최신 예술. 예술의 새로운 기술. 현대 미술

현대인 뒤에 오늘문화 예술의 거대한 짐. 각 시대는 새로운 경향, 고유 한 경향 및 차이로 구분됩니다. 예술은 유행에 따라 프레임 워크와 규칙을 때로는 대폭 변경했습니다. 현대 전시회에서 우리는 항상 인간의 마음에 이해할 수없는 다양한 설치를 고려할 수 있습니다. 최신 뉴스를 알고 현대 미술의 의미를 이해하려면 이야기 속으로 조금 더 깊이 들어가야합니다.

새로운 현대 미술의 역사

현대 미술 또는 포스트 모던 -신선하고 급진적 인 아이디어가 있으며 가장 특이한 방식으로 구현 된 혁신적인 트렌드 인류의 오랜 역사 동안 조류는 삶의 모든 영역에서 서로 바뀌었다. 한때 아이디어는 실제로 새 것이었지만 21 세기의 예술에 가까울수록 거기에없는 것을 발견하는 것이 더 어려워졌습니다. 그래서 우리 삶의 여러 분야에서 "모든 새로운 것이 잘 잊혀진"원리가 작동합니다. 당황하지 않고 패션 인물은 할머니의 트렁크에서 새로운 아이디어를 얻습니다. 그러나 예술 자체는 다방면으로 존재하기 때문에 지금도 생존하고 다르게 관리됩니다.

현대 - 현대 미술?

"현대 미술"이라는 용어는 로잘린드에 의해 소개되었습니다.Krauss, 미국 분석가 및 예술 평론가. 그것은 1960 년대와 70 년대에 태어났습니다. 때로는 모더니즘에 반대하는 경우도 있습니다.

그럼에도 불구하고 포스트 모더니즘은 시간의 경과와 함께현대성의 기술을 부인하는 개성. 21 세기의 예술은 미니멀리즘과 융합되어 시간의 페미니스트들의 생각을 표현한 이후로 극적으로 변했습니다. 그런 다음 80 년대에는 다시 한 번 색상의 밝기와 이미지의 허세를 얻었습니다.

점차적으로, 예술은 예술 과정으로 바뀌었고,중요한 것은 그것을 창조하는 과정만큼의 목적이 아니 었습니다. 현재의 모든 아티스트가 이러한 변경 사항을 승인하는 것은 아닙니다. 많은 사람들은이 예술 과정에서 예술의 붕괴 신호를 보았습니다. 그러한 저자들은 모더니즘의 오래된 원리로 돌아 가려한다.

예술의 새로운 기술

의심 할 여지없이 기술은 예술을 우회 할 수 없었다.측면. 이전에는 브러시와 색상, 창의력에 대한 자신의 상상력과 사랑만있었습니다. 오늘날 비디오 및 오디오 리소스 제작자, 놀라운 품질의 카메라는 물론 디지털 이미징을위한 무한한 기술을 보유하고 있습니다. 이전에 조각가는 걸작을 창작하기 위해 수년이 걸렸습니다. 오늘날 3D 프린터를 사용하고 컴퓨터에서 스케치를 디자인하는 데는 며칠이 걸릴 것입니다. 흑백 필름 대신에 우리는 밝고 인상적인 만화와 그래픽을 볼 수있어서 그림을 믿을 수 있습니다.

현재 예술 동향

우리 시대의 가장 새로운 예술은 넘어 섰다.캔버스와 이젤. 미국의 사진 작가이자 문신가 인 Brian Cummings는이 문신을 인체에 예술적 걸작을 창출하는 새로운 예술이라고 부릅니다. 최근 케이크에서 명품을 창출하는 것이 탄력을 받고 있습니다. 이것은 예술이라고도합니다. 다른 수십 년 동안 전류가 변경되었지만 가장 밝은 부분을 식별 할 수 있습니다.

낙서;
바디 아트;
비디오 아트;
비디오 게임 예술.

재정 문제

반면에 창조성은 여가 시간이며 전문적 활동입니다. 오늘날 예술가는 두 개의 캠프로 나뉘어져 있습니다. 어떤 사람들은 의미에 중점을두고 다른 사람들은 적극적으로 자신의 일을 판다.

현대 미술의 절정은 탈출구입니다.학문적 예술의 틀에서만, 그러나 박물관에서. 거리 예술이나 거리 예술이이 아이디어를 표현합니다. 거리 예술가들은 기물 파손과 첨단 예술 사이의 경계에서 균형을 이루며 수십 년 동안 자유롭게 창작 할 수있는 권리를 지켜 왔습니다. 여기서 우리는 집 벽과 아스팔트, 음악가와 판토마임, 거리의 조각품, 플래시 폭도에 대한 다양한 그림을 말합니다.

사회는 그런 예술가들을 받아 들인다. 자유로운 예술가들이 그들의 기술을 보여주는 다양한 거리 축제가 종종 있습니다. 그들의 주요 목표는 시청자를 기쁘게하고 접근 가능한 언어로 자신의 생각을 설명하는 것입니다. 부분적으로는 사회적인 현상입니다. 왜냐하면 각자가 말하고 싶고 항의하기를 원하기 때문입니다. 이 스타일은 경제적 이점이 없으며 판매 할 것도없고 필요도 없습니다. 가장 중요한 것은 자기 표현입니다.

그러나 그림과 같은이 흐름은신체의 부분, 상당한 소득을 가져옵니다. 마스터의 판타지는 손과 손가락으로 캔버스에 그림을 그리기 시작하고 몸의 각 부분으로 끝납니다. 당신은 코나 뺨을 사용할 수 있지만, 배우고 싶다면 적어도 엉덩이부터 시작하십시오. 다행히 시장에 안전한 염료가 충분합니다.

현대 미술을 만드는 방법?

아마도 누군가가 영화를 기억하게됩니다.남자들? "이라는 캐릭터가 현대 미술관에 있었을 때 그 중 한 사람이 흥미로운 구절을 말했다 :"이 화장실은 작동하지 않습니까, 아니면 "화장실이 작동하지 않습니다"라는 예술 작품입니까? "

완전히 예상치 못한 접근 방식이 핵심입니다.21 세기 예술의 순간. 오늘날 아트 갤러리에서는 작은 사람과 함께 설치되는 발광 다이오드 및 레고 (lego)의 조각을 볼 수 있습니다. 또한 예술에서의 새로운 현상은 책이나 우산 같은 조각과 같은 특별한 형태의 보통 대상이다. 색깔은 거대한 역할을한다. 주인의 창조는 밝고 인상적인 상상력이어야한다.

학문적 인 규칙을 따르지 말고,몇 가지 규범을 준수하십시오. 더 터무니 없으면 좋을수록 좋습니다. 관람객은 설치의 의미를 즉시 이해해서는 안되며, 광경은 단순하고 피상적이어서는 안됩니다. 아름다운 경치를 그리는 것만으로는 충분하지 않습니다. 의식을 찢어 내고 가능한 한 많이 숨길 필요가 있습니다.

현대 미술관

오늘날 박물관은 단지 기회가 아닙니다.저자의 작품을 보여주세요. 아트 스튜디오는 현대 예술가의 두 번째 고향이며 예술 과정에서 살 기회입니다. 예술은 캔버스뿐만 아니라 거리, 인체에서 태어 났기 때문에 "박물관"이라는 개념은 전제를 넘어서는 것입니다.

"전시"라는 컨셉에서부터사회적 규범. "아티스트 런 공간"- 아티스트의 공간 같은 것이있었습니다. 이 전시회는 그의 작품을위한 장소이기도합니다. 머리에는 큐레이터 나 도시 행정관이 아니라 주인이 있습니다. 위의 압력은 없다. 예술가는 사람들의 정신으로 가까운 사람들을 초대하고, 의사 소통을하고 "파도를 타고"창조한다.

다른 한편으로는, 최신 예술은되었다국가를위한 재정적 및 정치적 수단. 밝고 아름다운 박물관은 관광객의 관심을 끌고이 또는 해당 시립 센터의 발전에 기여합니다. 예를 들어, 페름 (Perm) 당국에서는 예술가에게 현대 미술관 (Museum of Modern Art) 창설을위한 건물을 허가했습니다. 당국은 오늘날 예술은 돈을 벌 수있는 방법이라는 것을 알고 있기 때문에 러시아의 많은 박물관은 지자체입니다.

최신 예술을 이해하는 법을 배우는 방법?

이것은 매우 간단하고 어렵습니다. 클래식과 같은 관점에서 현대 미술에 접근한다면, 분명히 시간 낭비가 될 것입니다. 당신은 예술가의 방법을 분별하려고 노력할 필요가없고 논리적 인 생각을 공식화 할 필요가 없습니다. 제작자가 전하고자 한 것을 미리 알 필요가 없으며, 다른 사람들의 의견은 당신을 타락시킵니다.

신선한 그림을보고,열린 마음. 어떤 종류의 연상, 그것이 당신을 연상시키는 지 생각해보십시오. 어떤 인상을 주는지. 당신의 특별한 모습의 그림은 사실 일 것이고, 각 보는 사람은 자신 만의 모습을 가지게 될 것입니다. 모든 사람들은 현대 미술에서 그를 단지 이해할 수있는 어떤 것을 발견 할 것입니다.

저자가 무승부를 할 수 없다고 비난하며 비난하지 마라. 피카소 (Picasso)와 살바도르 달리 (Salvador Dali)를 기억해보십시오.이 천재들의 작품은 복잡하고 혼란 스럽지만 심오한 의미가 있습니다.