라파엘 산티, "시스틴 마돈나": 그림 및 사진에 대한 설명

가장 자주 논의되고 가장 많은 것 중 하나르네상스의 가장 유명한 걸작품은 라파엘로의 그림 "시스틴 마돈나"입니다. 많은 사람들에게 그것은 고 서구화의 예입니다. 그녀의 인기는 "모나리자"의 그것과 거의 비슷합니다. 이 캔버스를 연구 한 모든 사람들은 마리아와 아기 예수의 이상하고 혼란스러운 표현을 인식했지만 그 의미를 해독하려는 모든 시도는 종종 성공하지 못했습니다.

위대한 걸작의 작은 이야기

라파엘의 작품은 대단히 중요하며흥미 롭습니다. 그가 캔버스 "시스틴 마돈나"를 썼을 때, 그는 작품에서 돌파구를 만들었고 자손들에게 독특한 걸작품을 남겼습니다. 처음에는이 그림이 고객에 의해 거부되었으며 장기간의 방황으로 운명 지어집니다. 그녀는 수도원 벽의 금욕주의와 왕궁의 사치를 보았습니다. XVI 세기에이 독특한 작품은 거의 잊혀져 있었고, XIX에서 가장 유명한 세계 미술 작품 중 하나가되었고, XX 세기 중엽에 거의 죽었습니다. 이 모든 변방은 Raphael Santi, "Sistine Madonna"가 쓴 캔버스에 떨어졌습니다.

무관심 할 수없는 걸작

르네상스의 위대한 이탈리아 화가그러므로 마돈나의 이미지를했다. 아기와 어머니의 모티브는 라파엘의 작품의 대부분에 변화가 없었다,하지만 "시스틴 마돈나는"가장 인상적인 뷰어를 만드는 - 마돈나의 눈이 자신을보고 같은 시간에 방해.

위대함과 단순함으로 여성은 사람들에게 가장 큰 영향을 미칩니다.비싼 - 그의 아들. 마돈나는 맨발로 소용돌이 치는 구름을 쉽고 자신있게 걷고 있습니다. 밝은 바람이 그녀의 단순한 외투의 가장자리를 던졌습니다. 그녀의 모든 모습 마돈나는 평범한 농부 인 여자와 닮았습니다. 그녀는 심지어 농부들이 대개 아이들을 키우는 방식으로 아들을 키운다. 이것이 "시스틴 마돈나"의 저자가 성모 마리아의 이미지를 전달한 방법입니다.

라파엘의 걸작에 대한 예술적 가정

이 간단한 여자는 천국의 여왕으로 만난다. 성령 식스 투스 - 마돈나는 교황의 예복의 앞에 무릎을 꿇고 노인에 감탄 보인다. 그가 함께 밀가루 죽음을 용이 세인트 바바라, 자신의 동반자와 함께, 버진이었다.

미술 평론가들은 작품에 세심한주의를 기울입니다.라파엘의 "시스 티나 마돈나": 사진의 설명과 수십 년 동안 연구자의 마음에 대한 자세한 연구는, 그것은 작가가 자신의 후원자, 교황 율리우스 II의 죽음에 생성 한 장례식 천입니다. 얼굴 특징 줄리아 도토리 스탬프 기호 줄리어스 II로 선정, 난간에 서 성 식스 투스의 이미지, 그리고 교황 관에 묘사 된 이유입니다.

묘비 주문

라파엘 산티의 후원자는 변덕 스러웠다.옛. 그는 좋아하지 않았다 벽화의 파괴를 주문하는 예술가 또는 그의 직원을 이길 수 있습니다. 동시에 줄리어스 궁전과 교회의 장식에는 자금을 아끼지 않았다.

그의 명령으로 라파엘은 그림 홀에 종사했다.장엄한 프레스코 화 "아테네 학교", "분쟁", "파르 나 소스"등을 만들었습니다. 1513 년 줄리어스 2 세가 세상을 떠났고, 라파엘 (Raphael)은 그의 가장 사랑하는 예술가 중 한 명으로 산 피에트로 (San Pietro)의 로마 대성당 (Rome Cathedral of San Pietro)에있는 교황의 무덤 위에 위치해야만하는 그림을 칠하도록 요청 받았다. 물론 라파엘 산티 (Rafael Santi)는이 일에 동의했다. "시스틴 마돈나"는 묘비가되었습니다.

유명한 캔버스의 200 년 이상 방랑

아티스트가 직접 작업했다고 가정합니다.1513 년에 일어난 일이지만, 교황의 친척들은 그들의 마음을 바꾸어 대성당의 그림 대신에 동상을 세웠습니다. 라파엘로의 영원한 경쟁자 인 미켈란젤로의 작품 "모세"의 조각품이었습니다. 작가의 거절 된 걸작품은 로마에서 가져 왔습니다. 따라서 "시스틴 마돈나"의 방황이 시작되었습니다.

2 세기 동안이 그림은 베네딕토 회 수도원의 피아 센자 지방의 마을에있었습니다.

이것은 "Sistine"이라는 전설을 낳았습니다.마돈나 "교회의 제단의 승려에 의해 의뢰했다. 그것은 1754 년 지금은 두 개 이상의 세기를했다, 그리고 열정적 인 독일어 미술품 수집가 당당한 셋째을 얻고있다. 그는 그 일에 대한 20,000 장식 조각, 상당한 금액을 지불했다.이 제품은 작센 주어졌다 드레스덴 궁전은 있지만 향후 100 년 동안 라파엘에 의해 작성되었습니다 갤러리, 그녀의 선출했다. 진주 "시스틴 마돈나,"볼 수 있었다 궁전의 버려진 홀 중 하나의보기에서 숨겨진했다.

유명한 걸작에서 살아남 아야했던 역사적 사건

한편 유럽은 혁명에 의해 흔들렸다. 1749 년에 독일에서 인기있는 폭동이 시작되었습니다. 드레스덴에서의 거리 싸움에서 츠비에 (Zwinger)의 콘서트홀에서 불이 났지만 다행히도 사진에는 영향을 미치지 않았습니다. 6 년 후, 궁전의 손상된 부분이 복원되었습니다.

1855 년에 "시스틴 마돈나"와다른 걸작들이 건물의 다른 쪽 날개로 옮겨졌습니다. 드레스덴 갤러리는 전 세계 여러 나라에서 온 수천 명의 사람들을위한 순례의 장소가되었습니다. 1945 년 5 월 8 일, 드레스덴은 1500 명의 미국 폭격기를 공격했습니다. 3 백년의 역사를 가진이 도시의 역사적인 중심지는 1 시간 반 만에 파괴되었습니다. Zwinger의 건축 앙상블은 폐허가되었습니다.

하지만 드레스덴에서 2 개월 남았 어.소련 군인들은 버려진 채석장을 발견했다. 그곳에 직접 젖은 돌 위에 네덜란드 마스터의 캔버스가 놓여져 있으며, 특별한 충격 흡수 장치가있는 상자에 단 하나의 그림 만 조심스럽게 포장되었습니다. 물론 그것은 라파엘 산티 (Rafael Santi)가 제작 한 유명한 걸작품이었습니다 - "시스틴 마돈나 (Sistine Madonna)".

러시아 여행

1945 년 여름,이 사진과 함께독일 박물관에서 수집 한 캔버스가 모스크바로 옮겨졌습니다. 9 년 동안, 최고의 복원 자들은 손상된 예술 작품을 삶으로 가져 왔습니다. 그리고 1954 년 시스틴 마돈나 (Sistine Madonna)와 기타 드레스덴 박물관 (Dresden Museum) 전시회가 모스크바의 푸쉬킨 미술관 (Preskin Museum of Fine Arts)에서 2 개월 동안 전시 된 후 동독으로 돌아 왔습니다.

그의 인생의 여러 해 동안, 많은 작품라파엘 산티를 썼다. "시스틴 마돈나", "삼위 일체", "성모 마리아 교육", "갈라 타의 승리"등 많은 그림들이 감탄과 두려움을 불러 일으 킵니다.