아티스트 Edvard Munch : 일, 전기

서부에서 일한 작가는Gauguin과 Cezanne의 한 줄. 러시아에서는 잘 알려져 있지 않습니다. 새로운 시대의 창시자로 여겨지고 죽음에 관한 어두운 그림을 쓴 천재는 신경 쇠약으로 고통을 겪었습니다.

십대 때, 그는 그 날이 올 때를 미끄러지게했습니다.그의 캔버스 앞에서 모든 사람들이 교회에서와 같이 모자를 벗어나지 만 여전히 대중의 인정을받지 못했습니다. "내 사진이 없으면 나는 아무것도 아니다"라고 한 번 에드워드 뭉크 (Edward Munch)는 시인했다.

아티스트의 원래 작품을 이해하려면 그가 어떻게 살았는지, "당신의 마음 속에 피로 쓰여진 명작"을 만들어야합니다.

사랑하는 사람들의 상실

1863 년, 미래의 예술가는 노르웨이에서 태어났다.그의 작품은 예술에서 확립 된 전통을 폭발시킨 완전히 새로운 그림이라고 불릴 것이다. 그의 일대기에 자신의 흔적을 남긴 비극적 인 사건으로 가득 찬 자서전을 가진 에드워드 뭉크 (Edvard Munch)는 창조자로서 역사상 확고하게 자리 잡았고 그의 작품은 관객에게 폭력적인 정서적 충격을 일으켰다.

에드워드는 어린 시절을 기쁨과손실로 가득 차있다. 결핵으로 사망 한 어머니와 사랑하는 여동생을 잃어버린 소년은 비극적으로 자신의 인생 길을 받아 들였다. 그 기공에 대한 그의 기억은 잘 알려져 있습니다 : "광란의 흑색 천사, 죽음, 내 요람으로 날아가 내 평생을 동행했다."

내면의 이미지

방과후, 뭉크는 공학을 공부하지만어떤 시점에서 그녀는 단지 페인트 만하고 싶어한다는 것을 깨닫습니다. 1888 년 11 월 8 일 정확한 날짜조차도 알 수있다. 십대 소년의 일기 일기에 자신의 삶에 대한 두려움을 겪으면서 그는 화가가되기로 결심했다.

"종종 나는 땀을 흘리며 일어 났고 주위를 둘러 보았다.나는 지옥에 없다는 것을 확실히하기위한 나의 방 "이라고 그의 생애 말기에 에드워드 뭉크를 고백했다. 젊은 화가의 사진은 자신의 경험을 전달했습니다. 그는 "아름다운"이미지가 마음에 들지 않아 사람의 바깥 껍질 뒤에 보이지 않는 것을 강조했습니다.

사람들을 묘사하면서 그는 자신의 내면에서 스냅 사진을 만들었습니다. "내게 마지막 드롭에 자신의 주제를 압박 한 다른 예술가는 더 이상 없을 것입니다."

어두운 동기들

일련의 비극적 인 출구가 계속되었습니다 - 뭉크정신병으로 죽은 여동생을위한 병원에서 그의 아버지, 남동생을 잃었습니다. 이것은 화가의 작품에 반영되어 있습니다. 외로움과 죽음의 어둠의 동기는 더 많은 권력을 얻고 있습니다. 비평가들은 저자가 자신의 기분과 감정을 시각적으로 보여줄 수있는 놀라운 능력이 있음을 지적했습니다.

손실 후, 뭉크는 주 범인을 고려하나님의 모든 비극을 그는 자신을 새로운 가치 체계로 모색하면서 종교를 포기합니다. 전 세계가 비어있는 것을 생각하면, 예술가는 인간의 삶의 무의미 함을 선언하고 예술을 통해서만 불멸이 성취 될 수 있다고 확신합니다.

예술 학교를 공부하면서, 에드워드 뭉크,그의 그림은 한 방향으로 귀결되기가 어렵고 무의식적으로 예술에 전념한다. 그는 자신의 작품이 단순히 주택이나 박물관의 벽을 장식하는 것을 원하지 않았습니다. "내 그림은 내 일기, 일기입니다. 그들은 내 삶에 의미를 부여했습니다. "가장 친밀한 화가를 공유했습니다.

전시회 종료

세계를 여행하면서 천재를 알게되었습니다.예술에서 다른 방향과 스타일. 그는 갤러리에서 자신의 작품을 전시했지만 너무 많은 공명을 일으켰으며 전시회는 폐쇄되었습니다. 그림 속의 고전 학교의 주인은 이상한 그림을 보려고 모욕하는 것을 고려했고, 그 자신을 무정부주의자라고 불렀다. 전시회가 끝나면 "추악한"작품이 유명 해지고 진보적 인 젊은이들은 흉측 한 그림에 감탄하기 시작합니다.

불안한 개인 생활

혼자있는 것에 익숙한 청년여성과의 관계, 모든 남성의 운명에 치명적인 역할을 부여합니다. 공정한 섹스는 예술에 매료 된 이상한 청년과 사랑에 빠졌지 만 뭉크는 강한 감정이 그의 갈망을 약화시킬 것이라고 믿었다.

그의 딸과 함께 예술가의 유명한 열정적 인 로맨스두 사람 모두 비극적으로 끝내주는 고귀한 상인 : 청년에게 짐이 된 강박애 소녀, 에드워드로부터 이별에 대해 배우면서 독살하려했으며 그녀가 문자 그대로 다른 세상에서 돌아온 후에 그녀는 화가의 손을 쐈다.

신경 쇠약 및 질병 치료

몇 가지 수술을 받고 손가락을 잃어 버리는 경우,뭉크는 자신의 창조적 인 미래에 대해 걱정했습니다. 이 사건 이후 사교성이없는 예술가는 진정한 박해 광을 시작합니다. 그의 신경은 점점 더 포기하고 예술가는 무작위로 그의 성질을 잃었습니다. 그는 자신의 의견으로는 그에 대해 마음을 먹지 않는 사람들을 이길 수있었습니다. 공격적인 행동을 동반 한 잦은 공격은 뭉크를 감정적 인 치료를받은 정신 병원으로 안내합니다.

작가는 혼자가 아니라는 것을 이해했다.알콜 중독과 우울증에 대처하고 전문가에게 도움을 청합니다. 나는 그 질병이 장기간 치료 후에 그를 떠나지 않았다는 것을 말해야 만한다. 그러나 에드워드 (Edward)는 그의 작업이 정신적 붕괴와 불가분의 관계가 있다고 믿고 그것을 취했다.

예기치 않은 인기

집중 치료 후에 뭉크 (Munch)가 출시됩니다. "거기에서 벗어나는 것은 그리 쉽지 않습니다. 모든 질문은 원하는대로 대답 할 수 없습니다. 의사가 당신에게 기대하는 것을 맞춰야합니다. 그렇지 않으면 영원히 거기에 머무를 것입니다. "Edward Munch는 자신의 기억을 서로 나누었습니다. 그가 병원에서 보낸 시간 동안 화려한 예술가의 작품은 인기를 얻고 있습니다.

하룻밤 사이에 유명해진 마스터스 (Masters)던지기는 세계 갤러리와 개인 수집가를 제공합니다. 그러나 "우울한 노르웨이 인"은 그의 동시대 사람들이 때때로 그를 부른 것처럼 서둘러 그의 자손과 헤어지기가 어려웠다. 그는 그의 캔버스를 보지 않고도 창조 할 수 없었다.

인간 영혼의 전승으로서의 인물

아티스트 Edvard Munch는 내부의 모든 아이디어를 선전했습니다.자신의 창의력을 발휘하여 다른 사람들이 삶의 복잡성을 이해하고 그 목적을 설명하도록 돕습니다. 1900 년 이후로, 그는 그의 작품에서 주요 장르가되는 인물의 컬렉션을 만들었습니다. 이것은 인간의 영혼의 미세한 끈을 탐구하는 기억에 남는 작품이었습니다. 작가는 자신이 잘 모르는 사람들의 초상화를 주문하기 위해 글을 쓰지 않았고, 외부와의 닮은 점이 그를 만족시키지 못했다.

인생의 마지막 몇 년 동안의 창조성

그러나 많은 사람들의 후반기비평가는 가장 불행한 것을 인정합니다. 그의 작품이 깊은 철학적 사상으로 가득 차 있었지만 예술적으로 약한 예술을 발견 한 에드워드 뭉크 (Edvard Munch)는 그의 작업장에서 열심히 일했다. 그의 스타일은 더 나빠진 채로 변했으며, 거친 선으로 그린 ​​그림은 팬들을 실망시켰다. 저자는 안과 질환으로 고통을 겪었고, 그로 인해 그는 계속해서 일을 완전히 멈추게되었습니다.

늪지는 독일 점령 중 오슬로 근처에서 1944 년 초에 사망했습니다. 그는 자신의 원래 일이 너무 개인적이고 주관적 이었기 때문에 죽음 후에 학생들을 떠나지 않았습니다.

"아픈 여자": 사랑하는 여동생과 작별 인사

"내가 한 일은 내가하는 모든 일에 의무가있다.이 사진의 탄생 "- 일단 뭉크를 시인했다. "아픈 소녀"- 아티스트를 유명하게 만든 작품 중 가장 초기 작품. 어린 시절에 소중한 사람이 죽은 후 심한 상처는 상큼한 소년의 영혼에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 그는 여동생이 결핵으로 죽어가는 것을 묘사했으며 질병과 죽음의 동기는 종종 그의 일을 지나쳤습니다.

40 년 동안 뭉크는 떠나지 않았다.그의 사랑하는 여동생의 예기치 않은 죽음과 공중에서 가장 심각한 비판을받은이 그림의 다섯 가지 버전을 만들었습니다. 그녀의 임종 당시 소녀가 묘사 한 작품은 작가의 작품에서 중요한 전환점으로 인식되어 인간의 고통, 고통과 절망과 같은 가장 까다로운 감정을 쓰고 표현하는 가혹한 방식으로 공개 반응을 보였다.

비평가들의 괴롭힘과 대중의 오해

끊임없이 우울증에 대한 비난을 듣고무혼과 관련된 에드워드 뭉크의 청중에게 선물 깊은 비극과 작가의 끊임없는 고통을 강조하는 제목의 그림은 현실적인 예술에서 멀리 떨어진 캔버스를 사랑할 준비가되지 않은 대중에 받아 들여지지 않았습니다. 비평가들은 작가의 공격에 모욕을 주었고 그의 작품을 철저하게 실패라고 불렀다.

재능있는 화가는창의력의 자유, 고통받는 두뇌 집단의 솔직한 경멸과 조소와 매일 대면하며, 그의 모습이 아닌 사람의 상태를 전달합니다. 뭉크 (Munch)는 진정한 삶의 동시대를 사실상 놀라게 한 표준 예술의 기준하에 맞지 않는 그림을 특별히 만들었습니다.

신비한 캔버스 "크릭"

천재의 주인에 대한 가장 잘 알려진 작품- 사람의 진짜 공포, 그림 "비명"을 전한다. 열린 공간에 대한 두려움 때문에 고통을 겪은 뭉크는 적대적인 것을 느낀 주인공을 묘사했다. 그리고 그 놀라운 두려움 만이 그를 잡았고 그 뒤에있는 두 인물은 끔찍한 외침을 듣지 않고 평화롭게 말했습니다.

노르웨이 화가의 연구원이 캔버스가 뭉크 (Munch)의 발전된 정신 질환의 영향을 받아 쓰여졌다 고 믿어진다. 끔찍한 비명 소리를 듣지 않도록 입을 벌리고 손으로 머리를 움켜 쥐는 무성 생식 동물. 아마도 노르웨이 사람들이 전시회에서 본 미이라의 이미지에서 영감을 얻었을 것입니다.

누드 신경 뭉크

이상하고 우울한 것을 개화하는 것은 무엇인가?"비명 소리"? 뭉크는 자연과의 싸움에서 한 남자가 패배 할 것이라고 믿었다. 묘사 된 생물은 보호막이 없으며, 외부 힘의 모든 영향으로 인하여 엄청난 고통을 경험하게됩니다. 주인공은 창조주 자신이며, 그의 알몸 신경은 모든 접촉에 반응합니다. 뭉크는 자연스런 외침으로부터 보호받으며, 묘사 된 영웅의 모습은 실제 또는 보이는 대격변에서 도망가는 겁 먹은 사람의 자연스러운 반응입니다.

광기를 비웃다.

처음에는이 그림을 "자연의 계곡"이라고 불렀습니다. 1892 년 니스에서 느꼈던 것은 흥분으로 떨던 그 사람이었습니다. 그와 접촉하는 모든 사람들의 신비로운 저주가 그런 우울한 그림과 연결되어 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사진을 들고 있던 노동자들은 심한 두통 때문에 스스로 끝났고 끔찍한 사고를당했습니다. 캔버스를 만진 호기심 많은 방문객이 그의 집에서 불타 버렸다.

7 천만 달러 상당의 그림반복적으로 납치되었지만 오슬로의 뭉크 박물관으로 항상 돌아왔다. 캔버스에 재현 된 끔찍한 분위기는 관객의 정신에 영향을 미치며,이 사실은 과학적으로 확인됩니다.

사람들의 영혼을 빼앗는 비극적 인 사고인지 아니면 진정으로 신비로운 그림이 나쁜 운명인지는 아무도 모른다. 그것이 무엇이든간에, 박물관 방문객들은 주변을 둘러보기 위해 노력하고 있습니다.

"위안". 흑백 그래픽

특이한 흑백 이미지의 2 인용1894 년에 만든 벽지의 배경에 벌거 벗은 사람들은 여전히 ​​거의 알려지지 않은 뭉크입니다. "위안 (Consolation)"- 눈물로 얼룩진 얼굴을 손으로 가린 한 여성의 절망과 슬픔을 현실적으로 표현한 그래픽 작업을 전화하는 방식입니다. 한 남자가 그녀를 어깨에 부드럽게 감싸고 있지만, 그의 부드러운 제스처는 예기치 못한 운명의 불길을 부드럽게 할 수 없으며, 동반자의 고요한 삶을 파괴했습니다.

뭉크의 그래픽은 저자가 상세한 이미지에서 일반화로 옮겨가는 별개의 세계입니다. "Consolation"은 노르웨이 최초의 그래픽 작품 중 하나였습니다.

그림 도발 "마돈나"

목숨을 앗아가는 뭉크, "마돈나"조금은 평범한 고전적인 이미지를 닮았고, 그들의 비밀스런 경험을 캔버스에 구현했습니다. 그는 여자를 모든 남자에게 신비한 존재로 여겼다. "신성하고 악하며 약하고 고통 당한다. 미친 사람. "

상인의 딸과 비극적 인 관계와인은 여성의 아름다움이 고통과 위험을 가져올 것이라고 믿는 한 남자의 영혼에 흔적을 남깁니다. 화가의 "마돈나"는 거룩하고 순결하지 않습니다. 넋을 잃은 여자는 피로감으로 눈을 감고 그녀의 감정에 빠져 들었다. 그녀의 푸른 흐르는 머리카락이 느슨하고 끔찍한 위험을 초래하는 것 같습니다. 캔버스의 우울한 배경은 전체 인류에 대한 위협을 암시하고 암시합니다.

뭉크, 사랑이 담긴 작품 만들기나는 지구상의 삶의 끝과 밀접하게 연결되어 있으며, 임신과 출산에서 죽음에 이르는 모든 단계를 전달하고자했습니다. 그리고 관객들은 다소 저속한 그림을 발견했습니다.이 그림에서는 오직 후광 만이 Madonna의 정식 이미지에 닮았습니다.

"이별": 파산의 고통

이 작품에서는 3 가지 스타일의 회화가 적용되었습니다.에드워드 뭉크 "이별"은 그림의 이미지를 과거와 현재로 나누어 예술가의 사랑의 관계가 실패한 경험을 바탕으로 작성되었습니다. 그는 우울한 얼굴로 묘사되고 피 묻은 손으로 그의 마음을 잡고 고통받는 사람의 내외부 세계를 검사합니다. 오른쪽에서, 뭉크는 가벼운 옷을 입고 얼굴이없는 소녀를 썼다. 저자는 파열을 경험 한 영웅이 그를 너무나도 고통스럽게 만드는 원인을 잊어 버리려고 노력하고 그의 얼굴은 영원히 기억에서 지워진다 고 강조한다.

남자 앞에서는 뭔가가 좋아.이상한 식물이나 두 개의 머리를 가진 생물. 첫 번째 단색으로 보이는 빨간 물질은 다른 방향으로 찢어지지 않습니다. 작품은 초현실주의, 상징주의 및 근대성을 사용하여 이별의 비극을 전합니다.

캔버스에 불멸

사람들과 수렴하는 외롭고 힘든 에드워드그의 삶에서 그의 의심 할 여지없는 재능에 대해 증언하는 그의 작품은 저자의 논란이 많은 성격을 반영한 그의 작품에 대해 많은 이야기를 불러 일으켰다. 괴로운 화폭을 보지 않고 함께 합류하기를 꿈꾸는 뭉크는 자신의 그림 속에서 살기를 계속한다.