Raphael Santi의 작품 : 목록, 사진

이탈리아의 위대한 예술가 인 라파엘 산티 (Rafael Santi)Umbrian 회화 학교의 추종자 인 일정, 건축가는 1483 년 3 월 28 일 Urbino에서 태어났습니다. 그 아이는 그의 어머니가 돌아가 셨을 때 8 살이었고 3 년 후 그는 아버지없이 남았습니다. 지오바니 산티는 예술가였으며 그의 죽음 직전에 아들에게 그림의 기본을 알려주고있었습니다.

창조성의 시작

Raphael Santi의 첫 번째 작품은 1496 년으로 거슬러 올라갑니다.그때 프레스코 화인 "Madonna and Child"가 그렸습니다. 오늘은 그의 집 박물관에 있습니다. 초기 기간의 작품들 중에는 Citta di Castello 외곽에있는 Sant'Agostino 교회를 위해 쓰여진 제단 아이콘 인 "Tolentino의 성 Nicholas의 대관식"인 "Holy Trinity가있는 Gonfalon"(1499)도 있습니다. 라파엘 산티 (Raphael Santi)의 초기 작품은 모호한 스타일로 유명했지만 그럼에도 불구하고 그들은 성숙한 예술가의 그림처럼 보였다.

연구

1501 년 화가 인 산티는유명한 예술가 Pietro Perugino. 고등 교사의 워크숍에서의 작업은 Raphael에게 매우 유용했습니다. 페루 기노에는 그 외에도 여러 다른 학생들이있었습니다. 그 시대의 라파엘 산티 (Raphael Santi)의 모든 작품은 선생님의 스타일로 쓰여졌다. 그러나 피에트로 페루 기노 (Pietro Perugino)는 자신의 재능있는 학생이 자신의 그림을 찾는 방법을 찾고 있다고 주장했다.

젊은 자신의 스타일이 나타났습니다.예술가는 나중에, 주인의 작업장에서 연구 기간의 끝에서. 라파엘 산티 (Raphael Santi)의 일부 작품, 그림, 스케치, 스케치는 멘토의 작품과 크게 달랐다. 피에트로는 학생의 성공을 기원했습니다.

첫 번째 주문

라파엘 산티 (Rafael Santi), 그의 작품, 기술 및재능은 지역에서 널리 알려지게되었고, 성직자의 상위 계급은 그에 대해 듣게되었고, 화가는 페루자 (Perugia)와 치타 디 카스텔로 (Città di Castello)에서 사원의 그림을 그리는 데 수 차례 유리한 명령을 받았다. 시작 예술가가 빈곤 속에 살았고 돈이 필요했기 때문에 매우 적절했습니다.

1501 년 라파엘 산티의 작품은그의 첫 번째 마돈나, "Madonna Solly"그림을 추가했습니다. 캔버스는 문자 적으로 교회의 화려 함을 불어 넣었습니다. 미래에, 작가는 다른 해석으로 여러 Madonnas를 만들 것입니다. 이 주제는 그의 짧은 인생을 통해 화가와 동행 할 것입니다.

교회 주제

유명한 작품 인 라파엘 산티그럼에도 불구하고 그는 종종 일반 대중의 존재에 대한 화제로 돌아가 자신의 그림 속에서 평범한 삶의 장면을 포착하려했다. 그러나 시간이 지남에 따라 교회의 주제는 재능있는 화가를 흡수했기 때문에 사원에서 가장 좋은 방법으로 예술을 사용할 수 있다는 것을 깨달았습니다.

그러므로 16 세기 초반에 그는 그러한 것을 창조했다.걸작 "과"메리의 착취 "와 같은 걸작. 두 캔버스는 모두 1504 년에 칠해졌으며 제단 용으로 제작되었습니다. 같은시기 라파엘로는 "Pietro Bembo의 초상", "성 조지와 용과의 전투", "Madonna Conestabile"이라는 그림을 만듭니다.

미켈란젤로 및 기타

1504 년 12 월, 라파엘 산티는피렌체. 거기서 그는 Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta를 만난다. Michelangelo와 Da Vinci의 스타일은 Raphael에 영감을 불어 넣고 자신의 드로잉 스타일을 연구하기 시작합니다. 그리고 더 명확하게하기 위해 위대한 예술가가 그림의 조각을 복제합니다. Da Vinci의 캔버스 "Leda and the Swan"Santi는 거의 완전하게 그립니다. 미켈란젤로의 "성 매튜 (St. Matthew)"의 그림으로 그는 똑같은 행동을한다. 두 주인은 젊은 예술가의 노력을 호의적으로 대했습니다. 그리고 그는 가능하다면 피렌체 주인들과 회화의 기술을 따라 잡기로 결정했습니다.

신규 주문

Santi는 도착 후 첫 주문을 받았습니다.(Agnolo Doni)의 할머니, 아내와 그의 아내의 초상 만들기. 고귀한 여성의 그림에서, 레오나르도와 그의 "Gioconda"의 영향이 분명히 드러납니다. 초상화 예술가는 "Madonna Doni"라고 불렀습니다.

Signor Agnolo의 주문을 완료 한 후, Raphael은 진행합니다."유니콘과 함께하는 여인", "관 안에서의 입장", "바리에서 니콜라가 세례자 요한과 함께있는 왕좌에있는 마돈나"등의 제단의 글쓰기에 이르기까지. 작가는 1507 년 성 케서린, 1508 년 성 캐서린, 1508 년 세례자 요한과 함께 성 엘리자베스, 1509 년 마돈나, 조셉 베조보르 등 많은 성스러운 이미지를 썼다. 1509 년).

라파엘 작품의 주요 주제

피렌체에서 산티는 20 세 이상을 썼다.Madonn. 그 음모는 똑같습니다 : 아기가 팔에 있었거나, 침팬지 요한 근처에서 놀고 있었고, 그는 또한 종종 그림에 묘사되어있었습니다. 캔버스에있는 모든 마돈나는 얼굴에 모성 보호의 우표로 그려져있었습니다. 그 기간의 가장 주목할만한 이미지는 "Madonna Granduk"(1505), "Madonna Terranuova"(1505), "캐노피 아래의 마돈나"(1506), "Carnations의 마돈나"(1506), "Knob가있는 마돈나" 1506 년), "아름다운 정원사"(1508 년).

바티칸 시국

1509 년 말에 라파엘은 로마로 떠난다.그것의 아주 서사시까지 살 것이다. Donato의 도움으로 Bramante Santi는 로마 교황청의 궁정 화가가됩니다. 그는 궁전의 4 개의 방을 벽화, 소위 말하는 "stantsy"로 그려 넣는다. Raphael은 철학,시, 신학 및 법학과 같은 인류의 다양한 지적 활동을 반영하는 주제를 선택합니다. 각 방에서, 화가는 의도 된 계획에 따라 벽화를 배치합니다. 라파엘 방송국은 정의, 분쟁, 파르 나서 스 및 아테네 학교라는 이름을 받았다.

평생의 일

화가의 가장 중요한 걸작으로 간주됩니다.세계적으로 유명한 "시스틴 마돈나"는 1513 년에 창안되었습니다. 라파엘로는 피아 센자에서 거룩한 여섯 번째 교회에 의해 위임받은 그림을 그렸습니다. 이것은 매우 견고한 고도의 예술 작품이며, 우아한 뉘앙스의 조화로 놀랍습니다. 모든 것이 내적 조화의 애매한 리듬에 종속됩니다. 캔버스 크기는 크지 만 가장 작은 세부 사항을 모두 사용할 수 있습니다.

"갈라 테아의 승리"

유명한 후원자이자 예술 후원자,이탈리아어 Augustino Chigi는 Tiber의 은행에 그의 시골 별장을 프레스코 화하기 위하여 Rafael Santi를 초대했다. 동시에, 고대의 신화에서 주체들에 우선권이 주어졌다. 그래서 "Galatea의 승리"의 걸작. 벽화는 선지자와 형제를 묘사했습니다. 그림은 작가의 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다.

마돈나 스

라파엘 산티, 가장 유명한 작품그 사람은 분명히 똑같은 숨결로 그려진 "Madonna"입니다. 성모 마리아와 아기,이 음모는 예술가가 가장 자주 사용했습니다. 때때로 그는 주된 이미지와 유기적으로 연결된 세례 요한을 더했습니다. 라파엘로 총 "마돈나"- 박물관에있는 40 개 이상의 그림. 그것은 전시 컬렉션에 있습니다 - 라파엘 산티 (Rafael Santi)와 같은 위대한 예술가의 최고의 그림. 아래에 열거 된 작품들은 마돈나 스 (Madonnas)로, 작지만 유익한 삶을위한 화가의 묘사입니다.

• "Sistine Madonna"- 드레스덴의 미술관 (1513-1514).
• "Madonna Solly"(1500-1504), 베를린 아트 갤러리.
• "Madonna Diotalevi"(1504), 베를린의 보데 박물관.
• Madonna Granduca (1504), 피렌체, Palazzo Pitti.
• "Orleans의 Madonna"(1506 년), Conde 박물관, 프랑스.
• "종려를 얹은 거룩한 가족"(1506), 스코틀랜드 내셔널 갤러리, 에딘버러.
• "녹색당에서의 마돈나"(1506), 미술사 박물관, 비엔나.
• 마돈나와 Goldfinch (1506), 우피치 갤러리, 플로렌스.
• 아름 다운 정원사 (1507), 루브르, 파리.
• "Big Madonna Cowper"(1508), 워싱턴 내셔널 갤러리
• Foligno Madonna (1511-1512), 바티칸.
• "오크 아래 신성한 가족"(1518), 마드리드 프라도 박물관.
• 신성한 사랑의 마돈나 (1518), 나폴리 국립 박물관.
• Madonna Esterhazy (1508), 부다페스트 미술관.

라파엘 산티 (Rafael Santi)의 다른 모든 작품들 (사진은 그의 작품에 관한 카탈로그에 실려 있음)은 그림의 예술에 관한 기록과 참고 서적에서 찾을 수있다.
1513 년에서 1516 년까지 Raphael Santi다른 교황령에 종사하고 시스틴 예배당의 태피스 트리를 스케치 할 때 열 개 밖에 없다. 단지 7 개의 그림 만이 우리에게 다가갔습니다. 라파엘 (Raphael)은 학생들과 함께 바티칸 안뜰로 나가는 로지아를 그렸다. 주요 52 개의 프레스코 화가 성경의 주요 장면에서 이루어졌습니다.

새 소식

1514 년 3 월, Donato Bramante가 사망하고 아빠라파엘 산티 (Rafael Santi)에 건설중인 성 베드로 대성당 (St. 1 년 후, 아티스트는 바티칸 유물 보관 인을받습니다. 1515 년에 바티칸은 유명한 Albrecht Durer의 방문을 받았는데, 그 조각상들은 이미 전세계에 감각을 불어 넣었습니다. 그는 라파엘을 만났고 그 이후로 모두 창의적인 접촉을 시도하고 있으며 독일과 이태리의 이점은 비슷합니다.

결승

라파엘 산티의 마지막 자살- 이것은 1518-1520 년에 쓰여진 "변형"입니다. 캔버스의 윗부분은 야고보, 베드로, 요한이 전의 그리스도의 변화의 기적에 관한 성경의 이야기에 주어집니다. 아랫 부분에는 사도들과 소유 된 소년이 있습니다. Raphael은 그림을 끝내지 않았고 화가 Giulio Romano는 주인이 죽은 후에 그것을 추가했습니다.

위대한 예술가는 1520 년 4 월 37 세의 나이에 바이러스 성 열병으로 사망했습니다. 판테온에 묻혔습니다.