구성의 역 동성 및 정적 : 정의, 예

시각 예술은"조성". 그것은 의미 및 제품 무결성을 제공합니다. 예술적 문제를 해결하는 창조자는 표현의 수단을 선택하고, 아이디어의 구체화의 형태를 통해 생각하고 구성을 조정합니다. 아티스트를 표현하려면 다양한 수단이 필요하며, 그 중 하나는 작곡의 역 동성 및 정적입니다. 정적 및 동적 구성의 세부 사항에 대해 이야기합시다.

작곡의 개념

예술 분야에서 그 구성은 선두입니다.예술적 형태의 특징. 그것은 모든 요소와 작업의 부분의 단결과 상호 연결을 보장합니다. 연구자는 "구성"이라는 개념에서 표현의 수단, 저자의 의도에 대한 구체화, 그리고 시공간의 주제 개발과 같은 훌륭한 조합으로 그 가치를 부여합니다. 저자가 주 및 보조를 제시하고 시맨틱 및 시각 센터를 공식화하는 것은 도움이됩니다. 그것은 모든 종류의 예술에 존재하지만, 구성에서 역 동성과 정적은 시각 예술 분야에서 가장 알려지고 중요합니다. 이 구성은 표현의 모든 수단을 마련하고 예술가가 형식의 표현력을 최대한 발휘할 수있게 해주는 도구의 일종입니다. 이 구성은 형식과 내용을 결합하여 제작자의 미학적 개념과 예술적 개념에 의해 결합됩니다.

구성 원리

주요 통일 원리컴포지션은 아티스트의 고유 한 아이디어이며 컴포지션 양식의 일반적인 구성 패턴이 있습니다. 구성의 기본 원칙이나 법칙은 예술적 실천에서 형성되었지만 인위적으로 발명되지는 않았지만 수세기 전에 많은 예술가들의 창조 과정에서 태어났습니다. 무결성은 처음이자 가장 중요한 구성법입니다. 그에 따르면 저작물에는 의도를 위반하지 않고 아무것도 빼거나 추가 할 수없는 신중하게 검증 된 형식이 있어야합니다.

형태에 대한 아이디어의 우위는 또 다른 법칙이다.조성. 모든 수단은 항상 아티스트의 아이디어에 종속되며, 처음에는 계획이 탄생하고 그 다음에는 색상, 질감, 사운드 등으로 물질적 인 외관이 나타납니다. 모든 구성은 대조를 기반으로 작성되며 이는 다른 법칙입니다. 색상, 크기, 질감의 반대는 양식의 특정 요소에 대한 시청자의 관심을 끌고, 구성 중심을 강조하고 아이디어에 특별한 표현력을 부여하는 것을 가능하게합니다. 구성의 또 다른 불변의 법칙은 참신합니다. 각 작품은 현상이나 상황에 대한 독창적 인 작가의 견해입니다. 새로운 관점과 영원하고 익숙한 아이디어를 번역하는 새로운 수단을 찾고 창조의 주요 가치를 발견합니다.

구성 수단

각 예술 형식은 자체적으로 개발했습니다.표현 합성 수단의 구색. 시각 예술에는 선, 획, 색, chiaroscuro, 비율 및 황금 비율, 양식이 포함됩니다. 그러나 많은 예술 형식의 특징 인보다 일반적인 의미가 있습니다. 리듬, 대칭 및 비대칭, 구성 중심 선택 등이 포함됩니다. 구성의 역 동성 및 정체성은 미적인 아이디어를 표현하는 보편적 인 수단입니다. 그것들은 공간과 시간의 구성의 존재와 밀접하게 관련되어있다. 서로 다른 방식의 고유 한 비율은 아티스트가 개별적이고 독창적 인 작품을 만들 수있게합니다. 작가의 창조자 스타일이 그 자체로 드러나는 것은이 표현적인 무기고의 배열이다.

구성의 유형

모든 예술적 개성에도 불구하고작품에는 제한된 복합 양식 목록이 있습니다. 몇 가지 분류가 있는데, 다양한 이유에 따라 여러 종류의 구성이 나옵니다. 대상의 표현의 특징에 따르면, 정면, 체적 및 심 공간 유형이 구분됩니다. 그들은 공간에서 물체의 분포가 다릅니다. 따라서 정면은 물체의 평면 하나만을 나타내고 체적 물체는 여러 개, 깊이 공간 하나는 여러 개의 원근감 계획 및 물체를 3 차원으로 배치합니다.

또한 폐쇄적 인 것을 격리하는 전통이있다.저자가 중심을 기준으로 또는 외부 윤곽선을 기준으로 객체를 배포하는 열린 구성입니다. 연구자들은 특정 리듬을 가진 공간에서 물체의 지배적 인 위치에 따라 구성 형태를 대칭 및 비대칭으로 나눕니다. 또한 구성의 역 동성 및 통계는 작업 형식의 유형을 강조 표시하기위한 기초이기도합니다. 그것들은 작업의 움직임의 유무에 따라 다릅니다.

정적 구성

안정성과 통계학은사람 주변 세계는 운동을 위해 노력하고 따라서 영구 무적, 움직이지 않는 무언가가 일종의 가치로 인식됩니다. 구성의 법칙을 고려할 때, 연구자들은 통계학이 거의 모든 유형의 예술에 있다는 것을 발견했습니다. 고대로부터의 예술가들은 어떤 물건이나 물건의 아름다움을 파악하기위한 특별한 예술과 어려운 작업을 보았습니다. 정적 구성은 평화, 조화, 균형의 감정으로 인식됩니다. 그러한 균형을 찾는 것이 예술가에게 진정한 도전입니다. 이 문제를 해결하기 위해 작가는 다양한 수단을 사용합니다.

정적 합성 에이전트

정적 구성과 동적 구성 모두에서 간단합니다.표현의 주요 수단 인 그림은 다른 형태의 형식을 사용하십시오. 직사각형과 정사각형 같은 통계는 통계를 훌륭하게 전달합니다. 밝은 콘트라스트가없는 정적 인 컴포지션의 경우 색상과 질감이 서로 가깝게 적용됩니다. 작곡의 항목은 크기가 크게 다르지 않습니다. 이러한 구성은 뉘앙스, 음영 게임을 기반으로합니다.

동적 구성

구성, 정의의 역학 및 통계우리가 표현하는 것은 전통적인 표현 방법의 도움으로 해결됩니다 : 선, 색상, 치수. 예술의 역학은 삶의 일시성을 반영하고자하는 욕망이다. 정적 모션 전송은 심각한 예술적 작업입니다. 다양한 특성을 지니고 있기 때문에 정적 인 것과 달리이 작업에는 더 많은 솔루션이 있습니다. 역학은 감정의 다양한 범위를 유발하고, 사고와 공감의 움직임과 관련이 있습니다.

역학 생성 수단

사용 된 감각을 전달하기 위해다양한 표현의 수단. 이것은 수직 및 물결 모양 선, 공간에서의 물체의 분포 및 대비입니다. 그러나 주된 수단은 리듬, 즉 특정 간격을 갖는 물체의 교대이다. 운동의 정적, 정적, 리듬은 항상 상호 연관되어 있습니다. 각 작품에서 이러한 각 요소의 요소를 찾을 수 있습니다. 그러나 역 동성의 경우 리듬은 기본 원칙입니다.

작곡의 정적 및 역학의 예

어떤 종류의 예술도 표본을 제공 할 수 있습니다.정적 및 동적 합성. 그러나 시각 예술에서는 이러한 원리가 시각적 형태의 기본이기 때문에 쉽게 찾을 수 있습니다. 우리가 보여주고 자하는 예인 구성의 역학과 역학은 항상 예술가들에 의해 사용되어 왔습니다. 정지 된 컴포지션의 샘플은 원래 수명이 다. 원래는 움직임을 멈추는 순간과 동일하게 만들어졌습니다. 많은 클래식 인물도 정적입니다 (예 : Tropinin, Borovikovsky). statics의 구현은 K. Malevich "Black Square"의 그림입니다. 역동적 인 구성은 많은 장르, 풍경 및 전투 작업입니다. 예를 들어, V. Perov의 "Troika", V. Surikov의 "Boyarynya Morozova", A. Matisse의 "Dance"