이반 콘스탄틴 노비 치 아이바 조프 스키. 바다 경관의 이름을 가진 그림

예술가 Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -모든 시간의 가장 큰 바다 경관 중 하나 인 물 요소의 시인. 러시아 그림의 역사에서 중요한 요소가되었습니다. "바다는 내 삶이다."Aivazovsky는 표현했다. 바다의 열린 공간의 이름을 가진 그림은 그들의 현실주의를 가진 구경꾼을 매혹한다. 작가는 약 6,000 점의 그림을 저술 한 불가사의 한 천국의 경이로움을 가지고 있는데 그 중 많은 부분이 자선 단체에 기증되었습니다.

독창적 인 해양 화가의 삶

작가는 1817 년 7 월 17 일에 태어났습니다. 곧 파산 한 아르메니아 사업가의 가족 인 페오도시에 온화한 은행의 도시 미녀는 미래를 미리 결정했습니다. 그 소년의 어린 시절은 가난했지만, 어린 나이에 이반은 음악과 그림에 대한 능력을 보였다. 처음에는 미래의 예술가가 아르메니아 교구에서 공부 한 다음 심 페로 폴 체육관에서 공부했습니다.

1833 년 Aivazovsky는 학생이되었습니다.Petersburg Academy of Arts에서 M. N. Vorobyov의 조경 학급에서 공부했습니다. 예술가를위한 미리 결정된 역할은 물 표현에 특별한 기술을 소유하고있는 프랑스 화가 인 F. Tanner에게 도착한 것이었다. 작가는 청년의 재능을 알아 차리고 그를 데리고 자신의 기술과 기술을 공유했습니다.

1837 년은 창의적인 활동에 결정적이었습니다. 그 당시 독특한 바다 경관 - Aivazovsky의 이름이 종종 소리를 지르기 시작했습니다. "Gurzuf의 달빛의 밤"(1839)과 "Sea Shore"(1840)의 이름을 지닌 그림은 아티스트가 메달을 수여받은 아카데미 교사로 인정되었습니다.

1840 년 이래 그는 여러 나라를 방문했으며적극적으로 일했고 결과적으로 인기가되었습니다. Aivazovsky의 반환 후 주요 해군 본부로 전송하고, 또한 예술 아카데미의 학자의 제목을 수여했다. 나중에 그는 유럽 국가를 적극적으로 방문하여 세계의 넓은 지역을 고려하고 새로운 인상을 남겼습니다.

1847 년에, 예술가는 피터스 버그 예술 아카데미 명예 회원의 계급에 입학했다. 그의 생애 동안 Aivazovsky는 120 개 이상의 전시회를 개최 한 미술 학교 인 미술관을 열었습니다.

바다의 천재성에 대한 숙달과 창조성

Aivazovsky의 작품에서 매우 명확하게 표현위엄과 바다 전투의 감성. 아마도 작가의 경이로운 관찰 때문일 것입니다. 왜냐하면 그는 삶에서 그림을 그린 적이 없기 때문에 메모와 노트 만 만들었을 것입니다. "라이브 스트림의 움직임은 브러쉬에 대해 파악하기 어렵습니다."라고 Aivazovsky가 말했습니다. "Chesme battle"과 "The Ninth Wave"라는 이름의 그림이 일련의 행동으로 가득 채워져있어 관객의 특별한 특징을 강조한 후 이벤트를 재생산합니다.

눈부신 작업 실행 속도

작가의 특이한 성격은준수의 속도뿐만 아니라 실행의 속도에도 영향을 미친다. 그런 짧은 시간에 상당한 작업을 수행하는 것은 Ivan Aivazovsky 만 할 수있었습니다. 예술가가 단 2 시간 만에 만든 "흑해의 풍경"과 "폭풍"이라는 이름의 그림과 일종의 기법으로 작업합니다. 특히 인상적인 것은 캔버스에 표시된 바다 전투이며, 그 음모는 한숨에 감지됩니다. 극적주의는 빛의 영적 따뜻함의 표현으로 바뀌는데, 이것은 특별한 스타일을 강조한다. 주인 창조를 바라 보면서 문자 그대로이 신속 함과 파도의 소용돌이를 느낄 수 있습니다. 바다 파도의 기분 전환은 약간의 모호함과 침묵으로 진행됩니다. 주인의 강력한 성공은 일어나는 일에 대한 리얼리즘을 전달하는 것입니다. 왜냐하면 천재 만이 바다 요소의 정서적 구성을 묘사 할 수 있기 때문입니다.

예술가의 가장 인기있는 작품

60 년대와 70 년대의 개혁 동안예술은 번창했다. 이 시간은 대개 Aivazovsky가 예술 문화를 번영시킨 것으로 간주됩니다. "밤의 폭풍우"(1864)와 "북해의 폭풍우"(1865)와 같은 이름의 그림은 가장 시적인 것으로 간주됩니다. Aivazovsky의 가장 유명한 그림 중 두 가지를 생각해보십시오. 이름이있는 사진이 아래에 나와 있습니다.

제 9의 물결 (1850)

이 사진 작가는 11 일을 헌납했습니다. 처음에는 Nicholas I가 Hermitage에서 일을 시작했습니다. 1897 년 캔버스는 러시아 국립 박물관으로 옮겨졌습니다. 작품 "바다 위의 구름, 차분함"은 상트 페테르부르크 국립 러시아 박물관에도 있습니다.

"바다의 구름, 차분하게"(1889)

바다 표면을 볼 때, 구름의 위엄그리고 영공, 우리는 어떻게 광 스펙트럼을 다면적으로 볼 수 있습니다. 그의 작품에서 빛은 삶과 희망과 영원의 상징 일뿐입니다. 우리는 주인의 창조물이 얼마나 독창적인지를 봅니다. 이 아티스트와 오늘은 관중들 사이에서 가장 유명하고 인기가 있습니다.