소비에트 서커스 : 역사의 페이지
소련에서 태어난 대부분의 사람들소련 서커스가 전 세계에서 최고라고 의심하지 않았다. 가장 마술적인 마술사들입니다. 광대는 웃기고 트레이너와 곡예사는 용감하고 용감합니다. 서커스 여행은 어른과 어린이 모두에게 좋은 휴가였습니다.
러시아 서커스 예술의 역사
우리 나라의 키에프 루스 시대에도서커스 예술의 첫 번째 "씨앗"은 키예프의 성 소피아 대성당의 프레스코 화로 입증되었으며, 1070-75 년으로 거슬러 올라갑니다. 그들은 말 경쟁과 주먹 싸움, 극으로 평형을 묘사합니다. 그 당시에는 길잃은 곡예사와 같은 숙련 된 노동자들이 마을 광장, 박람회, 민속 축제, 놀랄만 한 사람들을 응원하는 비굴 한 요술가와 마술사를 안내했습니다. 러시아에서의 여왕의 전성기는 XV-XVI 세기였습니다.
18 세기에 Tsar Peter I의 노력 덕분에수도와 대도시에서는 사회 생활이 형성되기 시작했고 유럽 서커스 공연자가 출현하기 시작하여 서커스 예술의 급속한 발전에 기여했습니다.
러시아 서커스의 전성기는 XIX 세기입니다.
소비에트 서커스의 출현
1917 년 10 월 사건 이후러시아 서커스 예술의 운명과 역사에서 중요한 변화. 문화 혁명을 주도한 볼셰비키는 서커스에게 국가의 지원을 제공했고 대중에게 영향을 미치는 강력한 이념적 도구로 만들었다. 1919 년 8 월 Ulyanov-Lenin이 서명 한 "연극의 통일에 관한 법령"에 의해 소비에트 서커스 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 이 문서에 따르면 모든 서커스와 연극 재산은 국유화 대상이었습니다. 그러나 사업은 다소 천천히 진행되었으며, 1922 년에는 국내 서커스가 모스크바 주를 두 개만 구성했습니다.
되기
1920 년대 말 ~ 1930 년대 초,서커스 경기장에는 변화된 이데올로기와 관객의 세계관을 반영 할 준비가 된 새로운 번호가 많이 있습니다. 1936 년에 장엄한 예술에 대한 영화가 발표 된 후, 영감을 얻고 명성을 얻으려는 젊은 예술가 세대가 소비에트 서커스에 왔습니다. 이 때 광대 펜슬 (M.N. Rumyantsev)의 인기의 첫 번째 피크가 공중 체조 선수 Valentina와 Mikhail Volgin의 엄청난 숫자, 정액 Basta가 나타 났으며 타박상 워커 Svirina와 Pavel Tarasov의 기술에 깊은 인상을 받았습니다. 20 세기의 30 ~ 40 세기에 소비에트 서커스는 이미 독특하고 쉽게 알아볼 수있는 스타일을 개발했다고 말하기가 쉽습니다.
전쟁과 전후 년
서커스 경기장은 예술가들에게인내와 지구력 같은 장르의 특성, 목표를 성취하는 용기와 인내. 그들 모두는 어려운 군사 상황에서 나타났습니다. 육군 원수 Chernyakhovsky는 실수로 서커스 예술가를 강철 캐릭터로 묘사하지 않았습니다.
그레이트 애국심 시대의 소비에트 서커스전쟁은 큰 피해를 입었습니다. 폭격의 결과로 많은 건물들이 파괴되었지만 전쟁의 가장 어려운시기에도 소련 정부는 서커스 예술을 지원하기위한 조치를 취했다.
그들은 조종사, paratroopers, sappers,gunners wizards arena. 전쟁 이틀 만에 토고노프 (Tuganov)가 이끄는 기병들의 앙상블이 말과 함께 기갑 부대 (Dovator) 군단에 합류했습니다. 나머지 예술가들은 최전선과 병원 병동, 기차역 및 군대 입대 사무실에서 콘서트를 개최 한 예술 여단에서 계속해서 공연했습니다. 소련 서커스 광대의 풍자적 행위 인 Mikhail Nikolayevich Rumyantsev (Pencil), Boris Vyatkin, Konstantin Berman은 전투원과 노동자들 사이에서 큰 인기를 누렸다.
많은 예술가들이 전선에서 죽었고, 전후 시대에 젊은 간부들과 함께 살아남은 사람들은 서커스 예술을 복원하고 발전시켜 나갔고, 서커스 예술은 나중에 세계에서 최고로 인정 받았습니다.
