Signac Paul, 프랑스 네오 인상파 화가 : 전기, 창의력

프랑스 화가, 약 몇 권의 책 저자예술과 요트는 다양한 사람이었습니다. 그의 생애 동안에 이미이 남자는 신식 인상주의의 대표 주자로 인정 받았다. 그의 봉사를 위해 그는 명예의 군단을 수여 받았습니다. 그리고 71 세의 나이로 사망 한 후, 동시대 인은 재능있는 예술가가 예술, 바다, 인류라는 세 가지 선호도와 무한한 지평을 가지고 있다고 말했다.

회화의 꿈

XIX 세기의 프로 그레시브 아티스트 Signac Paul은 1863 년 파리에서 성공적인 상인의 가족으로 태어났습니다. 그는 어린 시절이 완전히 평온하고 친절한 부모의 사랑이라고 회상했습니다.

대학 졸업 후 바울은 부모님을 선언합니다.그는 대학에 입학하려는 것이 아니라 자신의 삶의 주요 꿈을 실현하기를 원한다 - 화가가되기 위해서. 연구원의 창조성 Sinyaka 그의 욕망은 아버지의 취미에 의해 결정된다고 확신한다 : 여가에서 그는 풍경을 스케치했고, 그 소년은 철자처럼 아마추어 그림의 탄생을 보았다. 그리고 프랑스 인 재능의 미술 워크샵을 소장 한 몽마르뜨 (Montmartre)와 이웃은 그 표를 남겼습니다.

전시회의 경우

부모는 욕망에 저항하지 않았다.창의력에 종사하는 유일한 아들. Signac Paul은 현대 미술에 완전히 몰입하여 모든 미술 전시회를 방문하고 유명한 인상파의 작품을 복사하기 시작했습니다. 그곳에는 특별한 사건이 있었는데 그 청년은별로 기뻐하지 않았다.

인상파 박람회에서, 폴은종이와 연필, 신중하게 드가의 그림을 그리기 시작했다. 즉시 그에게 접근하여 데뷔 무렵과 거의 알려지지 않은 고갱을 만났습니다. 청년은 수치스럽게 은퇴해야했다.

창의력의 찬사 Monet

1880 년에, 그의 아버지는 죽는다. 그의 아들에게 좋은 상태를 남긴 사람은, 특히 일을하는 데 관심이 없지만 일 때문에 바쁘다.

공부하는 것에 대해 생각하며, 그를 발전시킬 것입니다.재능을 충분히 발휘 한 Signac은 미술 학교에 입학 할 생각조차하지 않았고, 그는 전통 회화의 표준 교육으로 나아가고 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 그는 세느 강 (Seine River)의 옮김에 감탄하여 모네의 작품을 우상화했다. 미래의 천재에 따르면 오직 인상주의 만이 물의 흐름을 파악하기 어렵고 놀라운 태양 광을 묘사 할 수 있습니다.

Paul은 사랑하는 예술가와 만나는 꿈을 가지고 있습니다.그의 일의 모든 비밀을 배우십시오. 그는 유서 깊은 화가에게 열렬한 편지를 써서 그것을 받아달라고했습니다. 모임은 끝났지 만, Signac는 주인의 냉담함에 극도로 만족하지 못했고, 청년에게 관심있는 질문에 답하지 못하고 그의 작품에서 경험을 쌓고 멘토링에 관여하지 않았 음을 알게되었습니다.

바다에서 쓴 그림

그의 전기가 표시된 Paul Signac창조적 인 업, 1882 년에 그는 그의 가장 좋아하는 작가를 모방 한 그의 첫 번째 그림을 썼다. 그는 강물의 물결과 반사를 묘사하는 재능있는 인상파의 그림에서 자연의 변동성에 대해 항상 관심이있었습니다. 자연으로부터 끌어 내기 위해, Signac은 종종 스케치를 타고 여행하는 작은 범선을 획득합니다. 그때 노를 젓는 것은 매우 인기있는 스포츠가되었고, 많은 예술가들은 공상의 종류를주었습니다.

화가의 가장 중요한 작품 중 하나"선원의 십자가"그림이됩니다. 바다 풍경은 자연 요소로 인류의 비극적 인 게임에 대한 작가의 슬픈 생각을 전달하고 모네의 캔버스와 흡사합니다.

점묘주의와 신 인상주의

작가 J. 황 - 그 사진 순수한 혼합되지 않은 색상의 자리 스트로크를 적용하여 작성된 폴시 냐크는 자신의 친구로부터 빌린 점묘 기법을 적용.

그의 캔버스를 특정인간의 눈의 시선은 그 작업을 하나의 전체로서 인식합니다. 이러한 방식으로 칠하기 시작하기 전에 Paul은 오랜 기간 동안 광학 인식 법칙과 색상 솔루션에 대한 이론을 연구했습니다.

인상파와의 차이

이것은 디낙의 그림 들간의 차이입니다.인상파는 무의식적으로 그들의 그림에 색을 부과하고, 직관에 의해서만 인도된다. 화가는 자신의 스타일 인 신 인상주의 (neo-impressionism)라고 불리는 책에서 예술의 새로운 경향에 대한 원칙을 세웠다. 그는 색과 빛의 게임에 대한 모든 관찰을 기록한 일기를 지켰다.

이 기법을 사용하면 풍경화의 진짜 명품을 만들 수 있었지만 초상화 장르에는 적합하지 않았습니다.

도말로 된 천

1890 년에 쓰여진 "아비뇽에서 교황의 궁전"가능한 한 Signyak을 쓰는 방법을 보여줍니다. 서로 섞이지 않은 색상의 가장 작은 얼룩이 정확하게 놓여 시각적으로 프랑스의 궁전 전체 그림을 만듭니다. 그것의 왼쪽에, 예술가는 녹색 그늘의 색깔에 의해 창조 된 교량을 묘사한다. 다음 화가는 다른 색상의 선을 적용하고 혼합하지 않습니다.

그리고 사진 근처가캔버스의 작은 반점, 멀리 떨어진 곳에서 얼룩이 병합되어 작업의 무결성을 형성합니다. 광학 효과 이론을 연구하면서, Signyak은 조명이 변하면 색상이 변하는 것을 기억하면서 인상파가 그림을 발견합니다.

Saint-Tropez의 풍경에 대한 영감

1892 년 이래로 예술가 Paul Signac이 열립니다.프랑스의 지중해 자연의 아름다움. 그는 남쪽의 셍 트로 페 마을에 남겨두고 솔로의 주인이 여기에서 멈추기로 결심한다. 재건 된 집에서 마술 같은 세계가 펼쳐지는 창문에서부터 흥미 진진한 바다에 이르기까지 주인은 작업 공간을 할당합니다. 이 곳에서 그는 영감을 얻어 방문되며, 작가는 최고의 작품 중 하나로 인정되는 수채화 스케치를 완성합니다. 그의 신 인상파 재능이 펼쳐진 것은 여기에 있다고 믿어진다.

그는 종종 나무의 주제를 말하며,화폭에 자연의 힘. 캔버스 "Saint-Tropez의 파인"에서 펼쳐지는 나무 왕관이 풍경을 조종하며 나뭇 가지의 유연성과 움직임이 다른 획으로 전달됩니다. 글쓴이의 방식이 모자이크와 비슷해 화가의 질감을 복잡하게 만들고 파스텔 톤에서 밝은 대비로 이동하여 색상 범위를 변경합니다.

자연이 아닌 워크샵에서 일하십시오.

위대한 예술가의 눈동자가 노동자를 묘사했습니다.스튜디오 마스터 : "그의 집 창문에서 바다에서 한 번의 이벤트를 피하지 못할 것입니다. 워크샵에서 태양의 광선이 거대한 구멍을 통해 쏟아져 주변 물체를 밝은 곳으로 만듭니다. "

신 인상파 화가는 이전처럼 열린 공간에서 더 이상 일하지 않는다. 그는 단지 스케치, 스케치를 생성하여 워크샵에서 완성 된 모양을 제공합니다.

그의 장르 대중화를 위해 많은 창조자를위한 테이블 서적이 된 그림의 역사에 대한 여러 작품을 저술 한 재능있는 대가도 "세인트 폴"이라는 애칭을 받았다.

아티스트와 선원

사랑 스럽다 요트 경주 Signac 폴 참여경쟁하고 종종이기는. 그는 여행을 많이하며, 모든 도시에서 새로운 걸작들이 탄생합니다. 언제 탈출하지 않는 화가의 경계 속에서 - 바다의 파도에 만료 바람 선박 항해 요트의 돌풍에 의해 부어 물 표면에 햇빛의 게임 눈부심을 전송하기 쉽습니다. 그는 심지어 물을 통해 돌진, 영화 "Concarneau의에 보트 레이스"운동 요트 전달에 레이스를 붙 잡았다.

빛이 가득한 걸작

Signac의 그림은 문자 그대로 빛으로 가득 차 있습니다. 고통스런 걱정으로 시작된 제 1 차 세계 대전과 러시아 혁명의 시작에서 작가는 자연과 사람들이 완전히 조화롭게 조화로운 작품을 뒤 흔드는 대신 자신의 그림에 대한 불안한 생각을 용인하지 않습니다. 그 풍경 속의 산업 발전으로 산업 동기가있다.

페인팅 실험

신 인상주의 장르에서 일하는 중.열정은 그래픽에 종사하고있다. 그는이 주제에 대한 자신의 이론을 갖고 있는데, 작가는 수평선이 평화 감각을, 하강은 슬픔을, 강해는 기쁨과 행복을 나타냈다.

기름과 수채화로 일하는 인정받는 천재잉크 점, 스케치 된 미래 캔버스의 도움으로 석판화와 조각을 만들었습니다. 비잔틴 모자이크 기술에 매료 된 그는 가장 작은 획에서 캔버스에 작은 사각형을 적용하여 완전한 그림을 그렸습니다.

약 30 년 동안 바울이 봉사했습니다.젊은 예술가를 지원하는 모든 가능한 방법으로 "독립 예술가 협회"회장을 지 냈습니다. 그는 A. Matisse의 영감과 모범으로 그의 첫 번째 작품을 구매하게되었습니다.

암자. Signac의 회화

1907 년 마르세이유 여행 후 쓴점성술의 기법으로 실행 된 그림은 상트 페테르부르크의 국가 암자에 있습니다. "Marseilles의 항구"는 지난 세기의 30 대에 러시아 박물관에 입장했습니다. 그 전에 그녀는 유명한 모로 조프 (Morozov)라는 유명한 예술 작품을 수집하여 유럽에서 독특한 명품을 구입했습니다.

1931 년 허미 티지 재단은 "Suda"라는 이름으로 Signac을 조각했습니다.

2012 년, 독특한 선물을 생산합니다.간행물 "바다 항해"Hermitage. Signac을 포함한 유명 아티스트의 사진에는 설명이 포함되어 있으며 마리나 장르의 원산지에 대해 알려줍니다.

유명한 화가의 이야기 끝내기.그는 자신을 묘사 한 그의 말을 다음과 같이 썼다. "나는 예술을 위해 나 자신을 희생했고, 이것만으로 나는 비난받을 수있다. 나는 아침부터 밤까지 명성과 재산을 돌보며 일했습니다. 이제 내 평생을 알아. "