나무에 그림 그리기 - 기적과 러시아 전통의 위대함

인류 전체 역사에서 사람들 사이에 존재하지 않았다.나무보다 생명의 배치에 더 편리하고 실용적이며 신뢰할만한 재료. 거의 모든 물체가 숟가락에서 차로 생산되어 생산됩니다. 이 재료는 그 자체로 아름답지만 인류는 나무 제품을 장식하는 많은 방법을 생각해 냈습니다. 그들 중 일부는 예를 들어 나무 조각과 회화로 실제 예술로 변모되어 수세기 동안 재배되었습니다.

모든 것을 칠한 집과 가구의 정면건물, 울타리 및 울타리, 벤치 및 벤치. 나무에 크고 밝은 그림이 있다면 내부는 번성하여 멋진 맨션으로 변모했습니다. 매일의 요리는 사랑과 부지런함으로 그렸습니다. 그리고 그녀가 결혼 지참금으로 간다면, 공예가는 그림의 아름다움과 우아함에서 서로를 능가하려했습니다.

각 지역마다 자신이 좋아하는 패턴과장식품, 그리고 그들의 응용 기술이 다르게 사용되었습니다. 북부 주민들의 집에는 큰 꽃, 무성한 잎사귀 무늬, 또는 색채가 "바둑판 무늬"로되어 있으며, 예고없이 넓은 브러시로 자유롭게 쓸 수있었습니다. 이러한 스트로크는 작은 라이트 스트로크 (애니메이션)로 구분됩니다. Arkhangelsk 지역에서와 같이 때로는 따뜻한 색이나 오렌지색 배경에 거의 뜨겁지 않은 황색 꽃이 선택되었습니다.

그것은 매우 다채 롭다. 우랄 우드 페인팅 그녀는 자신 만의 독특한 구성을 가졌습니다. 꽃다발은 하나 또는 여러 개의 꽃들이 모여서 바로 중심을 따라 똑바로 세워져 그녀의 시선을 끌었습니다. 위와 아래의 "부케"는 줄무늬로 장식되었습니다. "꽃다발"기술은 매우 흥미 롭습니다. 작곡의 주요 색은 "podmalevyvayut"페인트로 손가락에 적용한 다음 꽃잎과 잡초를 씁니다. 이 그림은 시원한 색상과 음영이 특징입니다 : 파란색, 파란색, 녹색.

Gorodetsky 및Volkhov 그림뿐만 아니라 꽃과 패턴을했다. 나무에 Gorodets 그림은 "음모"로 쉽게 알아볼 수 있습니다 : 기병과 말을 질주하는 젊은 여성 산책, 개와 고양이 놀이. Volkhovskaya는 풍경, 빛과 그림자의 놀이, 자연의 모티프로 유명합니다.

Khokhloma 그림은 세계 명성을 얻었다. 이 기법으로 장식 된 모든기구에는 붉은 색과 검은 색 "진저 브레드"와 "허브"가 그려져 있으며, 그 위에 금색 "쿠드린"바람이 그려져 있습니다. 그런 다음이 웅대함은 특별한 옻으로 덮여 추가 아름다움과 내구성을줍니다.

덜 유명한 Palekh 미니어처도 있습니다. Palekh 주인의 회화의 기초는 아이콘 회화의 기술에 기초를 두었다 : 선의 예민 그리고 둥글기, 특정 관례, 금 및 온도 페인트의 사용. Palekh 상자에 그려진 파우더 박스 또는 담배 케이스는 보석으로 변합니다.

그러나 가장 오래된 것은 Mezen 그림입니다. 이 그림에서 사용되는 주 패턴은 작은 기하학적 모양입니다. 디스크, 십자가, 마름모, 별, 십자가는 붉은 색과 검은 색의 두 가지 색으로 만들어졌습니다. 사슴과 말의 형상화 된 이미지가이 장식에 짜여져 있습니다. 조류의 스케치 이미지를 덜 자주 만났습니다. 일반적으로 나무에 그려진 그림은 원시성이나 어린애 같은 순진함을 느끼지 만, 그럼에도 장식 기능은 매우 밝습니다.

그러나, 목조 개체를 그림장식뿐만 아니라 매듭, 교차 레이어, 반점 등의 결함을 숨길 수 있습니다. 그러나 일부 지역 (예 : Upper Volga 지역)에서는 재료의 자연 스러움이 중요시되고 나무에 그려진 그림은 거의 사용되지 않아 거의 새겨 넣지 않고 다각면 조각으로 대체했습니다.