렘브란트 - 그림. 렘브란트의 그림들. 아티스트 렘브란트

그의 그림이 될 수있는 Rembrandt van Rijn세계의 많은 박물관에서 볼 수 있듯이, 오늘날 지구상의 모든 사람들에게 알려져 있습니다. 그의 작품에서 두려움과 기쁨, 놀라움과 분노는 자연스럽게 반영되므로 믿을 수 없습니다. 열광적 인 인기, 비극적 운명과 슬픈 삶의 쇠퇴는 여전히 가십과 철학적 추론의 이유입니다.

청소년

작가 렘브란트 (Rembrandt)는 1606 년 베이커의 가족에서 태어났다.라인강 유역에 위치한 라이덴 (Leiden)의 네덜란드 도시에서 1 년을 보냈습니다. 아주 일찍 그는 예술적 재능을 느꼈다. 집에서 수년 동안 공부 한 후 젊은이는 암스테르담으로 가서 유명한 화가 Lastman에게서 수업을받습니다. 훈련은 오래 가지 않았고, 19 세의 나이에 렘브란트는 라이덴으로 돌아 왔습니다. 현재 그는 가족과 친구들의 초상화를 썼으며 자화상에도 큰 관심을 가지고 있습니다. 지금까지 저자의 많은 작품들이 생존 해 다양한 이미지로 자신을 묘사합니다.

인정

일단 초급 아티스트가 우수를 얻으면외과 의사 길드에서 주문 해. 그래서 "해부학 교훈"이라는 연구가 있습니다. 그림은 Rembrandt 인식을 가져옵니다. 그는 귀족과 암스테르담 귀족의 초상화로 50 개 이상의 주문을 즉시받습니다. 인기와 동시에 주인의 복지도 커집니다. 그는 골동품과 골동품 의상을 수집하기 시작합니다. 그는 절묘한 골동품 가구와 예술품으로 가득 찬 세련된 집을 얻습니다.

사 스키 아

28 년 만에 렘브란트는 그림이 점점 커지고 있습니다.부유 한 소녀 사 스키 아 (Saskia)와 결혼하면 점점 인기를 얻고 있습니다. 그는 사랑과 결혼하여 구원 받았을뿐 아니라 사랑하는 사람의 수도를 더욱 넓혔습니다. 렘브란트는 그의 작품에서 다양한 이미지를 묘사하면서 종종 그의 아내를 우상화했다. 작가 "Self-Portrait with Saskia"의 가장 유명한 그림 중 하나는 그의 젊은 아내와 함께 행복한 렘브란트를 보여줍니다. 동시에 작가는 성서적 스토리가있는 일련의 작품에 대한 주문을 받는다. 그래서 "Abraham의 희생"과 "Belshazzar의 향연"이라는 렘브란트의 그림이 있습니다. 또한이 기간에는 마스터 "Danae"의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그림은 아티스트에 의해 여러 번 대응되었으며 여러 저자의 변형이 있습니다.

인생의 일몰

예술가의 평온한 시간은 그리 길지 않았다. 모든 사람들이 렘브란트의 태도를 그대로 그려 내고 싶지 않았습니다. 그림 "Night Watch"를 작성한 후 엄청난 스캔들이 발생했습니다. 캔버스에 낯선 사람들이 등장했습니다. 아마도 그 이유는 일하는 동안 그의 사랑하는 사 스키 아 (Saskia)가 결핵으로 사망하기 때문일 것입니다. 그림에서 궁수의 인물들과 함께 소녀의 실루엣이 보입니다. 그래서 주인의 아내를 연상케합니다. 저자의 인기는 떨어지기 시작합니다. 거의 새로운 명령이 없습니다. 그의 집과 그의 모든 재산을 잃어버린 렘브란트는 자신의 그림이 새로운 철학적 의미를 갖게되면 평범한 사람들과 그들의 사랑하는 사람들을 묘사합니다. 그는 그의 생애의 마지막 몇 년 동안 그를 둘러싼 사람들뿐만 아니라 그의 아들의 이미지를 많이 씁니다. 이때 "늙은이의 초상화", "독서 중 티투스의 아들 초상화"등의 작품이 탄생했습니다. 삶의 마지막에는 주인의 펜에서 나온 또 다른 걸작 "방탕 한 아들의 귀환"이 나온다. 이 그림에서, 주인은 스스로를 영원한 방랑자로 묘사하며, 변화하는 명성의 길을 헤쳐 나가야 만합니다. 1969 년에, 그의 약혼자와 그의 아들을 매장 한, Rembrandt 그 자신은이 세계에서 영원히 그의 창의적인 발자국을 남겨두고 죽습니다. 오늘날 작가의 그림은 세계의 주요 박물관에서 명예로운 자리를 차지하고 있습니다.

렘브란트의 가장 유명한 그림. "해부학 교훈"(1632)

이 사진은 첫 번째 대규모 주문이며,렘브란트가 암스테르담으로 옮긴 후 받았다. 캔버스에 Tulp 박사가 수행 한 부검이 기록되었습니다. 의사는 힘줄의 겸자로 손을 잡고 학생들에게 손가락이 어떻게 구부러 졌는지 보여줍니다. 그 당시의 단체 초상화는 의사 길드들 사이에서 매우 인기가있었습니다. 그러나, 원칙적으로, 그룹 구성원들은 연속적으로 앉아있었습니다. 자연주의와 사실주의가 다른 렘브란트는 학생들을 Tulp 박사의 말을주의 깊게 듣고 가까이에서 묘사했습니다. 창백한 얼굴과 밝은 시선이 밝은 시체는 우울하고 어두운 배경에 선다. 이 작업으로 렘브란트는 처음으로 인기를 얻었습니다. 그 후 주문은 놀라운 속도로 저자에게 떨어졌습니다.

"Saskia와 가진 초상화"(1635 년)

평생 동안 렘브란트는 놀라운 것을 썼습니다.자기 초상화의 수. 이 그림은 가장 유명한 것 중 하나입니다. 그것은 사랑하는 사람을 소유 한 행복에서 아티스트의 환희를 보여줍니다. 화가의 감정적 인 상태는 마치 렘브란트의 빛나는 얼굴에 등장하는 캐릭터의 열린 모습에 반영되어 마치 행복과 행복으로 질식하는 것처럼 보입니다. 그러나, 초상화에서 숨어있는 도발 거짓말 : 예술가가 같은 "방탕 한 아들"의 이미지에 묘사하기 때문에, 평범한 예복과 함께 잔치. 시청자가 같은 이름의 그림으로 알 수있는 자화상에서 "방탕 한 아들"은 얼마나 다른가!

Danae (1636)

가장 유명한 렘브란트의 그림들. 그것은 페르세우스 (Perseus)의 어머니 인 다나 (Danae)의 신화를 기반으로합니다. 전설에 따르면, 그 소녀의 아버지는 자신의 딸의 아들로부터 죽을 것이고 그녀를 지하 감옥에 수감했다고 전했다. 제우스는 금의 비가 내린 형태로 감옥에 뚫 렸고 그 후 페르세우스가 태어났습니다. 이 그림은 예술가의 작품에 특유의 특유의 색을 띈다. 가운데에는 밝은 태양 빛이 시체를 비추는 누드 여자가있다. 이 이미지에서 렘브란트는 그의 그림이 종종 그와 가까운 사람들을 묘사하며 사랑하는 아내 사 스키 아 (Saskia)의 이미지를 각인시켰다. 천사의 이미지는 그의 아내가 사망 한 후에 기인 한 것입니다. 그는 항상 고인의 운명을 위해 울고있는 것 같습니다. 렘브란트는 자신이 좋아하는 아이를 오랫동안 재 작성하여 자신의 감정에 따라 그림의 분위기를 바 꾸었습니다. 반짝이는 색조와 황금빛 눈부심의 조합은 세련되고 화려합니다.

놀랍고 극적인 것은 사진의 운명입니다.작가 자신의 삶의 이야기. 저자의 죽음 이후 걸작이 많은 주인에 의해 대체되었습니다. 캐서린 2 세 (Catherine II)의 저작물을 인수 한 후, "다나 (Danae)"는 유명한 암자 모음집에서 명예로운 자리를 차지했습니다. 1985 년 박물관에는 불쾌한 사건이 있었으며, 이는 렘브란트의 창조를 찬찬히 생각할 기회를 거의 박탈했습니다. 한 명의 미친 사람이 그림에 가서 산 위에 뿌렸다. 페인트는 즉시 거품이 생기기 시작했다. 그러나 공격자와 이것은 조금 보였습니다 : 그는 칼을 들고 캔버스에 몇 개의 절개를 멈출 때까지 그럭저럭 할 수있었습니다. 피해는 걸작의 약 30 %에 영향을 미쳤습니다. 미치광이는 특정 Bronius Maygis 였고 나중에 6 년 동안 정신 병원에서 보냈습니다. 회화의 복원은 12 년 동안 지속되었다. 이제는 기갑 된 글래스 아래 "Hermitage"에서 보여지며, 이는 파괴 된 것들로부터 걸작을 보호합니다. 또 다른 사실은 흥미 롭습니다. 예술 작품과 그 복제물은 종종 영화로 촬영됩니다. 예를 들어, "Danae"는 Rembrandt "Aegina"의 그림으로 TV 시리즈 "Bandit Petersburg"에 나타납니다.

"야간 시계"(1642)

회화는 Rembrandt에 의해 위임되었다.소총 부서. 캔버스에는 캠페인을 진행하는 민병대 회사가 묘사됩니다. 드럼 롤에 의해 격려 된 머스킷티어는 다른 사회적 지위와 나이의 병사들과 함께 전투 준비가되어 있습니다. 그들 모두는 남성 성과 애국적인 충동으로 통일되어 있습니다. 작품은 모든 이미지와 세부 묘사에 신중해야합니다. 렘브란트의 그림 "The Night Watch"는 시청자들이보고있는 상황에 대한 현실감을 일깨워줍니다. 저자는 모든 등장 인물의 외부 특징을 보여줄뿐만 아니라 각 군인의 내면을 드러내려고 노력했다. 그림의 신화는 과거 성공의 상징이자 새로운 영광스러운 승리의 선구자 인 승리 아치입니다. 다채로운 색상 (금색, 검정색 및 노랑색)의 도움으로 청중은 군사 분위기의 에너지, 드라마 및 엄숙함에 노출됩니다. 유명한 캐릭터의 붓으로 각 캐릭터의 성격과 운명이 읽혀집니다.

소녀에 대한 여러 가지 버전이 있습니다.거의 그림 중심에있다. 그것은 밝은 색과 천사의 모습과는 다릅니다. 아마 그것은 일종의 민병대 마스코트 일 것입니다. 다른 버전에 따르면, 그 소녀는 작가의 사랑하는 아내의 이미지이며, 사진을 쓰는 도중 다른 세계로 떠났다. 아시다시피,이 작품은 고객에게 적합하지 않았습니다. 그들이 그림을 산 후, 그들은 야만적으로 캔버스를 자르고 연회장에 걸어 놓았다.

"방탕 한 아들의 귀환"(1666-1669).

렘브란트의 그림 "방탕 한 아들의 귀환"유명한 예술가의 창의력 중 가장 밝은 봉우리 중 하나입니다. 그것은 주인의 인생의 마지막 해에 기록되었습니다. 이번에는 그가 매우 늙고 약해졌을 때 필요했고 배고파 죽었습니다. 방탕 한 아들의 주제는 작가의 작품에 반복해서 등장했다. 이 작품은 유명한 작가의 오랜 창조적 방황의 결과를 요약 한 결론입니다. 그림은 Rembrandt 팔레트의 모든 온기와 깊이를 방출합니다. 반짝이는 색상과 우아한 빛과 그림자가 주인공의 이미지를 강조합니다. 장엄한 노인과 그의 방탕 한 아들의 모습을 보면 회개와 사랑, 자비, 뒤늦은 통찰력의 괴로움 등 다양한 감정이 표현됩니다. 예술 비평가에 따르면, "반환"에서 화가의 전체 심리적 재능을 공개했다. 그는 자신의 모든 축적 된 창조적 경험, 모든 열정, 모든 영감에 그의 후손에게 투자했습니다.

결론

그것이 묘사 한 방식을 추측하기조차 어렵다.렘브란트 그림,이 기사에서 설명 된 설명. 그들이 태어난 이래로 몇 년이 지났습니까? 3 세기 동안 역사적으로 얼마나 많은 그을음으로 태워 진 촛불이 그들을 덮었습니까! 우리는 그들이 어떻게 그들의 생일을 보았는지를 짐작할 수 있습니다. 한편, 오늘날까지 세계의 여러 박물관에서 유명한 화가의 재능을 찬미하는 수백만 명의 사람들이 그의 걸작을 보게됩니다.