음향 기타 dreadnought : 제작 내역, 기능, 아날로그

록 콘서트에서 유명 뮤지션이 추론합니다.일렉트릭 기타의 솔로 파티, 마당에서 젊은 사람들은 "Sun"이라는 화음을 어쿠스틱의 반주에 맞춰 늦은 저녁에 이웃 사람들을 깨 웁니다. 많은 사람들에게 사랑받는 악기의 그러한 분류는 초보자들 사이에서 가장 일반적입니다. 그러나 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다. 사람이 음악 세계에 자신을 연결하고자하거나 자신의 지평을 넓히려는 경우, 기타의 유형을 이해하기 시작하는 것이 좋을 것입니다. 이 경우, 우리는 어쿠스틱에 대해 이야기하고 있으며 그 중 가장 유명한 것은 드레드 노트 기타입니다.

그 종류의 첫 번째

고전과 다양성이 가장 중요한 두 가지입니다.어쿠스틱 기타의 아종. 그들은 무엇이 다른가요? 우선 목과 끈. "클래식"은 "스페인"이라고도 불리며, 이는 고국이 같은 이름 인 남부 국가이기 때문입니다. 이미 XVIII 세기에 자체 고유의 외관과 형태를 가지고있었습니다. "Classic"은 나무로 만든 넓은 목의 기타로 주요 차이점 중 하나입니다. 두 번째 줄은 나일론입니다. 그녀와 함께 악기에 대해 알기 시작한 음악가를 시작해야합니다. 클래식 기타는 중재자가 아닌 손가락을 선호합니다.

소스 자료

"고전"의 생산을 위해다른 어쿠스틱 기타와 마찬가지로 나무 종. 어떤 사람들은 더 강하고 무겁고 다른 사람들은 더 가볍습니다. 습관뿐만 아니라 이국적인 것도 있습니다. 그리고 최근에는 카본 플라스틱, 에폭시 및 기타 수지를 기반으로 한 합성 바디가있는 기타 기타가 인기를 얻고 있습니다. 그러나 나무는 여전히이 도구에 더 익숙한 재료입니다. 예를 들어 톱 데크는 스프루스로 만들어져 크고 날카 롭고 밝은 사운드를 제공하지만 삼나무는보다 부드럽고 부드럽고 감싸는 사운드를 생성하는 데 사용됩니다. 로즈 우드, 마호가니 또는 메이플은 깊고 부드럽고 예리한 사운드를 제공하는 뒷면뿐만 아니라 측면에도 적합합니다. 목에 여러 가지 유형의 여러 종류의 목재를 사용할 수 있습니다.

당신은 더 크게 만들 필요가 있습니다.

지난 세기 초, 특히,미국에서는 재즈, 국가 및 기타와 같은 새로운 음악 방향이 등장하기 시작했습니다. 이와 관련하여 기타 사운드를보다 눈에 잘 띄게 할 필요가있어서 다른 악기의 배경에 눈에 띄지 않았습니다. 한 명의 연주자에게는 클래식 기타가 이상적인 옵션으로 남아있을 수 있지만 팀에서는 더 많은 것을 필요로했습니다. 무대는 큰 소리가 필요했습니다. 그래서 다양성이나 포크 기타가 발명되었습니다. 그러나 음악에 많은 지시가 있었기 때문에 악기의 버전이 점차 선택되었습니다. 그들은 서로 다른 점이 무엇입니까?

첫번째 Dreadnought 기타는 어떻게 생겼습니까?

기타를 만드는 법을 알아 낸 남자크리스토퍼 프레드릭 마틴 (Christopher Frederick Martin)이라는 이름이 더 크게 부각되었습니다. 그는 1883 년이 문제에 대해 생각했다. 그의 생각은 기타를위한 금속 끈 이었지만 "고전"의 표준 목은 단순히 긴장을 견딜 수 없었습니다. 마틴은 기타 스프링으로 시작하여 십자형으로 배열했습니다. 이 움직임은 상부 덱을 크게 강화 시켰고, 더 강하게되었습니다. 그러나 금속 끈의 강한 긴장을 극복 한 가장 중요한 업적은 목이 커진 몸에 붙어있는 닻 볼트였습니다. 크리스토퍼 (Christopher)는 이런 종류의 기타를 처음으로 선보이며 현재 세계적으로 유명한 마틴 (Martin)을 설립했습니다.

특징

1920 년대부터 지금까지 가장 인기가 있습니다.기타는 넓고 "무거운 몸"으로 구분되는 드레드 노트 (dreadnought)로 남아 있으며, 넓은 "허리"때문에 더 직사각형입니다. 이 형식은 큰 소리와 독특한 저음을 제공합니다. 목이 좁아서 "클래식"보다 얇습니다. 서양 기타라고도합니다. 창작의 목적은 민속과 재즈 그룹의 반주 였고 나중에는 컨트리 음악과 대중 음악의 콘서트에서 가장 자주 들렸으며 이미 세기의 중간에 어쿠스틱 블루스가 그 밑에서 공연되었습니다. 그리고 나중에, Dreadnought의 기타는 bard의 좋아하는되었고 집에 모임과 kvartirniki에서 acclimatized 있어요. 이 기타의 제조에서, 그것의 줄의 긴장이 매우 강하기 때문에 강조는 주로 힘과 신뢰성에 있습니다. 같은 이유로,이 악기는 중재자와 함께 연주되며, 상부 덱은 특수 오버레이 (방울)로 보호됩니다.

아날로그 : 유사점과 차이점

음악가들은 까다 롭고 수완이 많은 사람들이며,이 악기를 개선하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 그래서 다른 종들이있었습니다.

어쿠스틱 기타 Dreadnought 12 현 -진정한 전문가와 거장을위한 옵션. 현악기는 한 쌍의 음표로 구성되어 있으며, 처음 두 쌍은 같은 옥타브에서 소리가 나고 나머지는 한 옥타브 차이가납니다. 이 유형은 매우 풍부한 음색을 자랑합니다.

뮤지션이 더 높은 음계를 취하기 위해서는 다른 곡도 고안되었습니다. 이 기타의 드레드 노트는 볼륨 감소로 인해 저주파수에서 약간 손실됩니다.

서양 기타의 또 다른 변종은 점보 (Jumbo)와 수퍼 잼보 (Superjambo)입니다. 사실, 그들은 더 좁은 "허리"에 의해서만 드레드 노트와 다릅니다.

그러나 응접실의 크기는 훨씬 작습니다.이전의 종에 비해 더 넓은 목을 가지며 "클래식"과 같이 중보자에게 손가락을 선호합니다. 기타의 문자열은 "스페인어"와 같이 합성보다는 금속입니다. "팔러"라는 이름은 작은 방에 더 적합한이 도구의 목적을 나타내는 "거실"이라는 단어에서 유래했습니다. 균형 잡힌 사운드는 아늑한 가정 환경에서 불필요한베이스로 인해 익사하지 않습니다.