"마돈나와 아이", Leonardo da Vinci

엄마와 신생아 - 예술에서 가장 인기있는 과목 중 하나입니다.

그는 얼마나 인기와 유명 아티스트 (레오나르도 다 빈치와 라파엘)에 특별한주의를 지불하고, 일반 대중 (바르톨로메 무리 요, 디 Marcovaldo 등)에 조금 익숙해.

Markovaldo의 성모 마리아

Koppo di Markovaldo는 설립자로 간주됩니다.Siena School of Fine Arts. 그의 운명은 13 세기 중반에 매우 흥미 롭습니다. 그는 작가가 포착 된 결과로, 교황의 피렌체 추종자의 측면에 전투 중 하나에 참여했다. 그는 매우 재능 때문에, 그는 다음 시에나 교회에 전달되는 마돈나와 아이의 매우 좋은 매우 사실적인 그림 그리기, 자유를 "구매"할 수있다. 이 마돈나는 "Madonna del Bordeaux"라고 불 렸습니다.

이 그림은 성모 마리아의 구경꾼을 나타냅니다.왕좌에 앉아서 한쪽 다리를 약간 올렸으므로 아기가 더 많이 그녀의 팔에 앉았다. 그녀는 그것을 감동적으로 만졌고, 그는 손으로 그녀에게 손을 내밀었다. 그들은 이미 초기 그림에서 관찰되지 않았던 두드러진 상호 작용을 가지고있다.

처녀 자리의 머리는 거의 보이지 않는 후광으로 둘러싸여 있습니다. 이 마돈나의 엄청난 표현력에 주목할 가치가 있습니다. 그녀는 자신의 영혼을 들여다 보는 것처럼 보는 사람을 바라본다. 그녀의 옷은 단순한 검은 망토이지만 세련된 예술가에게는 금으로 옷을 그렸다. 측면에는 왼쪽과 오른쪽으로 천사가 전체 길이로 그려져 있습니다 (이것은 피렌체의 전통입니다). 일반적으로 그들은 똑같은 색칠을 했었지만, 만약 당신이 자세히 본다면, 완전히 서로 동일하지는 않습니다. 차이점은 얼굴에 있습니다.

잘 알려지지 않은 사람들에게서 더 인기있는 사람들로 이동하여이 주제에 대해 가장 생생한 그림을 더 자세히 살펴 봅니다.

Leonardo da Vinci의 "Madonna Litta"

가장 유명한 그림 중 하나 인아기와 함께하는 마돈나는 가장 뛰어난 이탈리아 예술가 인 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)의 그림 "리타의 성자 (Madonna of Litta)"입니다. 이제는 암자에 보관 된 걸작 중 볼 수 있습니다.

이 캔버스의 주요 얼굴은 젊은 여성입니다.아기를 팔에 안고 모유 수유를한다. 르네상스의 모든 그림에서와 마찬가지로, 배경에 비해 밝은 색상으로 눈에 띄며, 아치 형태로 창을 볼 수 있으며,이 창을 통해 푹신한 흰 구름이있는 밝은 푸른 하늘을 볼 수 있습니다. 마돈나와 아이가 아주 분명하게 그려져 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그녀의 특징은 다소 흐린 배경에 비해 카메라의 플래시 아래에 그려지는 것처럼 강조됩니다. 이러한 특징은 그 시대의 초상화의 독특한 특징이기도합니다.

엄마는 부드러움으로 아이를 쳐다 본다. 그녀가 약간 미소 지은 듯하다. (레오나르도의 미소는 작가의 그림에 인기가있다.) 사실, 마돈나는 잠겨있다. 아이는 보는 사람을보고 펜 중 하나에 새를 조금 들고있다.

회화 "Madonna Litta"에 Goldfinch

이 그림에는 병아리가 묘사 된 이유가 다른 버전이 있습니다.

- 새가 그리스도의 미래의 고통의 상징으로금붕어의 빨간 머리는 하나님의 아들이 흘린 피를 가리 킵니다. 전설에 따르면, 그리스도 께서 골고다로 인도되었을 때, 금붕어가 그에게 날아 와서 예수님의 눈썹에서 가시를 끌어내어 그에게 피가 쏟아졌습니다.

- 죽음 이후 날아간 영혼을 상징하는 금붕어 :이 명칭은 고대 이교도에서 왔지만 기독교 기호학에서도 보존됩니다.

- 토마스의 외경에 관한 복음은 약간 다른 이야기를하고 있습니다. 예수님은 죽은 삼각형을 다시 태어나서 팔에 안기고, 아기와 함께 많은 그림에서이 병아리를 묘사합니다.

마돈나 라파엘 산티

그러나 다른 유명한 마돈나와아기로서 라파엘 산티가 그것을 쓴 사람이었습니다. 또는 오히려, 그는 그 음모와 함께 많은 그림을 가지고 있습니다. 이것은 잘 알려진 시스틴 마돈나, 암자에 보관 된 마돈나 Conestabile 및 베일과 함께 비정상적인 마돈나입니다. 신성한 가족

직접 "Madonna with라파엘이 1503 년에 썼다.이 여성은 다빈치보다 더 미묘하고 의심 할 여지없이 젊다. 분명히 엄마와 아이의 연결이 더 두드러진다. 그들은 사랑과 경미한 사려 깊은 마음으로 서로를 보며, 어머니의지지 아기는 손등 뒤에 있습니다. 이것은 초기의 회화에서 볼 수있는 놀라운 처녀 자리가 아닙니다.

그들은 함께 시간의 책 - 상징을 읽습니다.교회의 권위 -기도, 시편, 교회 예배의 본문이 기록되어있다. (예전에는이 책을 읽는 법을 배웠다.) 일부 보도에 따르면, "시의 책"은 9시에 해당하는 페이지에 열렸으며, 이것은 예수님이 십자가에 못 박히신 때입니다.

배경에는 연기가 자욱한 풍경이 교회와나무. 그런데,이 풍경은 어머니와 아이를 주제로 한 산티의 독특한 특징이라고 할 수 있습니다. 라파엘 (Raphael)의 거의 모든 그림에는 상당히 상세한 풍경 배경이 있습니다.

da Vinci 또는 Raphael 누구의 사진이 더 좋은지 판단하는 것은 의미가 없습니다. 마돈나와 아이는 각각 독특하고 독특합니다.

시각 예술은 어머니와 아이의 주제에 관심이 있었기 때문에 다른 형태로 반영되는 방식을 고려해 볼 가치가 있습니다.

마돈나와 조각상

어떤 예술가의 관심을 끄는 사람들의 주목은 "마돈나 앤드 아이 (Madonna and Child)"라는 조각품을 끌어들이는데, 그 작가는 유명한 미켈란젤로 (Michelangelo)의 유명한 작가입니다.

이 걸작품은 고객이 의도 한 것입니다.약 9 미터 높이에 있으므로 시청자는 신에게처럼 그를 올려다보아야합니다. 그건 그렇고, 엄마와 아이의 눈을 아래로 향하게하는 이유입니다.

카디널 피콜로미니 (Piccolomini) 추기경(첫번째 고객)은 스케치에 불만이있었습니다. 주로 예수가 벗은 사실로 인해, 미켈란젤로와의 계약이 깨졌습니다. 조각품은 물론 그 주인을 발견했습니다. 브루 게 (Bruges)시의 상인 인 무스 크론 (Mouscron)이되었습니다. 그런 다음 그는 성모 교회에 그것을 건네주었습니다. 거기에서 그녀는 조각상의 대리석 - 흰색 색과 아름답게 대조되는 어두운 틈새에 놓였습니다.

예술 작품을 보호하기 위해시 당국은 방탄 유리 뒤에 배치했습니다.

미켈란젤로의 마돈나 도니

미켈란젤로가 훌륭한 조각가 였다는 사실 외에도 그는 훌륭한 예술가이기도합니다. 그는 이것을 이것을 성취라고 생각하지는 않았지만 그는 자신의 재능을 자랑스럽게 생각하지 않았습니다.

그에게 끌린 이미지는 뷰어를 놀라게합니다.엄청나게 탄력적인데, 드로잉을 할 때도 그림을 "조각"하여 볼륨을 부여하는 것처럼 보입니다. 또한이 그림은 신성한 가족 전체를 묘사 한 것으로, 그러한 계획의 희귀 한 그림이었습니다. 물론, 단어의 완전한 의미에서 미켈란젤로는 예술가가 아닌 조각가입니다. 그러나 마돈나와 아이는 단지 걸작 일뿐입니다.

그럼 요약 해 봅시다. 우리가 성모 마리아를 묘사 ​​한 가장 유명한 그림에 대해 말하면, 이것은 Leonardo da Vinci의 걸작 인 Madonna and Child입니다. 어떤 사람이 다른 형태의 예술에 관심이 있다면 가장 생생하고 기억에 남는 것은 물론 미켈란젤로의 작품입니다.