Leonardo da Vinci의 작품 제목 및 설명

Leonardo da Vinci는 1452 년 4 월 15 일에 태어났습니다. 그는 1519 년 5 월 2 일에 세상을 떠났습니다. 물론이 사람은 우리 행성의 독특한 재능에 기인 할 수 있습니다. 그는 알려져뿐만 아니라 이탈리아에서 가장 위대한 조각가와 예술가 중 하나뿐만 아니라, 시인, 음악가, 철학자, 식물 학자, 해부학자, 화학자, 엔지니어, 연구원, 과학자로. 그의 발견과 앞서 한 기간보다 시간의 작품. 우리는이 문서에서 설명하는 이름을 가진 레오나르도 다빈치의 메인 영상.

"Ginevra de Benci의 초상화"

이 작업은 대략 다음 기간 동안 수행되었습니다.1474 ~ 1478 년. 이 초기 작품은 15 세기에 살았던 피렌체의시를 묘사합니다. 그것으로부터 우리는 이름과 묘사로 Leonardo da Vinci의 그림을 여러분에게 소개하기 시작할 것입니다.

아마,이 제품은 첫 번째로 간주 될 수 있습니다.회화의 역사에서 심리적 인 초상화. 그는 분명히 슬픔의 분위기를 표현합니다. 아마도이 소녀와 베네치아 대사, ​​베네치아 대사와의 관계가 붕괴 된 것과 관련이 있습니다. 좁은 눈과 광대 한 광대뼈가있는 Ginevra의 창백한 얼굴은 대조적으로 자연 배경 인 저녁 풍경과 대비됩니다. 그림에서 우리는 주검 덤불 (ginpo)을 봅니다. 이것은 소녀의 이름에 대한 미묘한 힌트입니다. 캔버스는 예술가의 의심 할 여지없이 기술적 인 기술을 보여줍니다. sfumato, 흑백 모델링의 도움으로 그림의 윤곽이 부드럽게됩니다. 동시에 작가는 당시 초상화에 르네상스 시대의 전통을 침해했다. 모델은 오른쪽으로 돌렸고 왼쪽이 아닌 광원이되었습니다.

이 엠블럼은이 작품의 뒷면에 있습니다 -주 니 퍼의 지점, 손바닥과 월계수 지점의 화 환 안에 배치. "아름다움은 미덕의 장식입니다."라틴 문자가 새겨 져 있습니다.

"세인트 제롬"

우리는 레오나르도 다빈치의 그림들을 계속해서 묘사합니다.이름. 다음 작품은 1482 년 예술가에 의해 완성되었습니다. 그것은 바티칸 박물관에 보관되어 있습니다. 불행하게도이 위대한 예술가, 사상가, 르네상스 학자의 사진은 완성되지 않았습니다. 그들에게는 우리에게 흥미로운 캔버스가 있습니다. 그러나 저자 전체의 의도가 이미 드러난 작품입니다. 그림 "Saint Jerome"은 언더 페인팅 수준에서 실행되었습니다.

그림의 묘사

그것에 성자 Jerome 대표된다 - 통역에성서의 라틴 언어, 종교 사상가, 고행자와 금욕주의 자, 몇 년을 보냈던 사막으로 은퇴 한 사람들. 이 사람은 회개 자로 묘사됩니다. 그의 눈은 탄원합니다. 그는 그의 어깨에 던져지는 그의 외투를 끌어 당기고, 돌로 그의 가슴을 치기 위해 흔들면서, 다른 것을 뒤로 당긴다. 고행적이고 얇은 얼굴, 팔, 어깨의 근육이 긴장하며, 커다란 돌에 발이 단단히 서 있습니다. 지속적인 용서의 외침은 제롬입니다. 전경에서 우리는 사자를 봅니다, 그는 전설에 따르면,이 성자와 함께 사막에서 만난 이후에 짐승을 치료했습니다. 이 야생 동물은 하나님이 제롬의 영혼을 가득 채웠던 선과 사랑에 복종했습니다.

"세인트 앤과 마돈나와 아이"

루브르 박물관에서 오늘이 작업이 실행됩니다.인기있는 이야기에서 1510 년경이었습니다. 그것은 거룩한 처녀와 그녀의 어머니 인 안나와 함께 아기 예수를 묘사합니다. 정적 인 초기 작문에서이 그룹의 인물 배치가 다릅니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 16 세기 초반이 이야기의 다양한 버전을 작업했습니다. 예를 들어, 유아기에 침례 (세례) 요한을 포함하여 다소 다른 해석이 제시되는 그림이 있습니다.

비록 St. .. 세 가지 수치 매우 현실적이고 살아 성령 버진, 뒤에있는 자리에서 안나, 그녀의 평소. 레오나르도 다빈치는 중년의 기혼으로 다음 묘사 안나의 전통에서 멀리 이동, 그녀는 그녀가 갑자기 매력적인 젊은 썼다. 그녀는 아기를 거의 억제 기쁨의 광경입니다. 무고한 피해자의 미래 역할에 대한 암시, 그리스도의 팔에 어린 양의 구속을위한 하나님의 어린 양.

"마돈나와 아이"

이 사진은 암자에서 전시되었습니다. 창립 연도 - 1490-1491. Leonardo da Vinci의이 캔버스 소유자 중 한 사람의 이름으로 "Lita의 마돈나"라는 또 다른 이름이 있습니다. 회화 "Madonna and Child"의 제목은 우리에게 그 이야기를 말해줍니다. 캔버스를 보는 모든 사람들은 고요하고 관상적이고 영적인 침묵의 느낌을 가지고 있습니다. Madonna의 이미지에서 da Vinci는 세속적이고 관능적이며 영적이며 고상한 것을 하나의 흔들림없는 조화로운 아름다움의 이미지로 결합했습니다. 그녀의 얼굴은 고요하며, 입술에 미소가 없다는 사실에도 불구하고 머리의 자세와 기울임은 아이에게 무한한 부드러움을 표현합니다. 마돈나는 아기를 간호합니다. 그는 뷰어에서 우연히 자신의 오른손으로 어머니의 유방을 들고 있습니다. 왼쪽에는 기독교 영혼의 상징 인 금붕어의 새가있다.

"Benoit의 마돈나"( "Madonna and Child")

레오나르도 다빈치의 두 그림이 있습니다.서로 비슷한 이름 (그 중 하나의 사진이 위에 제시되었습니다). "Madonna and Child"- "Benoit의 Madonna", "Lita의 Madonna"입니다. 우리는 이미 후자를 만났습니다. 첫 번째에 대해 이야기 해주세요. 이 작품은 또한 암자에 보관됩니다. 1478 년에 작가가 완성했습니다.

이 사진은 자신의 아이코닉 중 하나입니다.독창성. 그 구성의 중심은 예수님이 뻗어 계신 마리아의 손에 달린 꽃입니다. 15 세기에 존재했던 피렌체 패션을 입은 주인공 인 마돈나와 방에있는 아기는 방의 뒷쪽에있는 창문에서만 켜집니다. 그러나 부드럽고 다른 빛은 위에서 쏟아져 나오고 있습니다. 그는 chiaroscuro의 연극으로 캔버스 애니메이션입니다. 이것은 피규어에 차원을 부여하여 양식의 모델링을 나타냅니다. 그림은 약간 음소거 된 부드러운 색을 띠고 있습니다.

"모나리자"

우리는 레오나르도 다빈치의 그림들을 계속해서 묘사합니다.제목과 연도. 다음 흥미로운 작품은 현재 루브르 박물관에 있습니다. 그것은 1503 년과 1505 년 사이에 쓰여졌다. 작가의 기록에는이 작품에 대한 언급이 하나도 없다. 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)의 가장 유명한 화가, "Mona Lisa"그림입니다.

이 그림에 누가 묘사되어 있습니까?

실제로 많은 사람들이 있습니다.그림에 묘사되어 있습니다. 이것은 예술가 또는 학생의 자화상, 어머니의 이미지 또는 단순히 집합적인 여성 이미지라고 제안되었습니다. 공식적인 견해에 따르면 피렌체 상인의 아내가 사진에 등장합니다. 이 여인의 입술에, 그녀의 얼굴을 준 유명한 미소와 수수께끼가 얼어 붙었습니다. 보는 사람이 그녀를 보지 않고있는 것 같지만, 그녀는 이해와 깊은 시선으로 그를보고 있습니다.

극히 얇고 거의 투명 한 층사진이 실행됩니다. 그것이 살아 있고, 칠해지지 않은 것 같습니다. 너무 작아서 X 선이나 현미경 모두 예술가의 작업 흔적을 드러내지 않고 그림의 레이어 수를 결정할 수 없습니다. 매우 공기가 잘 통하는 "Gioconda". 밝은 안개가 그림의 공간을 가득 채웠다. 그것은 산란 된 빛을 전달합니다.

"성모 영보 대축일"

Leonardo da Vinci의 주요 그림과 이름,이 기사에서 제시 한 내용은 다음 캔버스에 대한 설명과 함께 결론을 맺습니다. 이 작품은 우피치 미술관에서 감탄할 수 있습니다. 그것은 1472 년에 작성되었습니다.

캔버스 위의 주인은 그가 아직도있을 때 일했다.Verrocchio의 워크숍에서. 작가는이 그림을 마치고 다른 학생들이 시작하고 실수를 바로 잡아야했습니다. 레오나르도는 메리의 외투와 천사장 가브리엘의 예복을 묘사 한 여러 가지 스케치를 수행했습니다. 그는이 그림을 바탕으로 커튼을 다시 썼습니다. 그들은 굵은 폴드의 결과입니다. 그 후, 주인은 가브리엘의 머리를 약간 다시 구부 렸지만 마리아의 이미지를 바꾸지 않았습니다. 그녀의 자세는 자연스럽지 않습니다. 아마도 레오나르도 이전에 캔버스에서 일한 사람은 원근법을 잘 알지 못했을 것입니다. 그러나 예상치 못한 방식으로이 모든 오류는 현실적인 회화를 마스터하는 것이 얼마나 어려운지를 보여줍니다.

레오나르도 다 빈치의 주요 사진입니다.제목 및 설명. 우리는 그들에 대해 간단히 이야기하려고했습니다. 물론 레오나르도 다빈치의 그림 이름은 이탈리아어와 마찬가지로 영어로는 다르게 들립니다. 그러나 각 국적을 불문하고 한 사람 한 사람이이 위대한 일에 열중 할 수 있습니다. 예를 들어, 많은 영어가 Leonardo da Vinci의 그림을 영어로 볼 필요는 없습니다. 그들은 이미 이것이 어떤 종류의 일을하고 있는지 알고 있습니다. 위대한 예술가의 작품은 너무 대중적이어서 종종 소개 될 필요가 없습니다.