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20 세기 초 화가 협회. "다이아몬드 잭"

1910-1911 년에 gg. 활동적인 아티스트가 만든 새로운 그룹이 있습니다. "다이아몬드의 잭"-이 불렸다. 유명한 화가 Konchalovsky, I.Mashkov A. Lentulova, Kuprin의 일환으로, R. 포크는이 사회는 1916까지 지속되었다. 향후, 이러한 수치는 러시아 예술의 유명한 주인이되었다. 노조, 그 전시회의 존재, 기사의 컬렉션이 헌장은 20 세기 초반의 소련 미술의 형성과 발전에 영향을 미쳤다 - "다이아몬드의 잭". 나중에 기사에서 찾는 방법 그림에서 추세를 해결 그룹의 작업.

잭 오브 다이아몬드

인상파에 대한 항의

사회는 어떤 목표를 추구 했습니까? 그룹 "다이아몬드의 잭"의 창시자의 주요 과제는 모든 형태의 인상주의를 극복했다. 이러한 경향 - 예술가가 자신과 자신의 작품을 선언하는 방법 창조적 개발과 동시에 시작 지점. 은 "다이아몬드의 잭"의 대표는 소련의 분야에서 업무의 상태에 불만을 표현 : 그들은 맹렬하게 모든 작품의 신비와 풍자와 연관된를 거부 stilizmom "예술의 세계", 심리적 그림 "블루 로즈"로 싸우고있다. 일들이 시간에 당해 기술 분야에서 얼마나 젊은 화가의 불만은 재단에서였다 러시아 짜르 정부가 절정에 도달 명확 혁명 동안 나타났다 그리고 반응의 년 (1905에서 1907 사이 GG를.) (1907에서 1910 사이 GG를.).

"블루 로즈"

그들의 경향과 상징주의의 대조"Blue Rose", "Jack of Diamonds"(예술 협회)는 개인적인 감정에 집중하는 움직임을 단호하게 표현하기 위해 노력합니다. 사회의 창조자들은 시각적 이미지의 안정, 색채의 풍부함, 그림 구성의 건설 논리를 얻으려고 노력합니다. 공간성을 거부하고 객관성과 주체를 확인하면서 "다이아몬드의 도구"방향의 대표자는 소비에트 예술의 형성에있어 신념을 설정했다.

Jack of Diamonds 미술 협회

정물의 장르의 의의

그림의 주요 종류로 정물이 나온다.전경. 예술가 Mashkov (1881-1944)는 그룹의 창립자 중 하나로서 그의 작품에 밝고 비 유적으로 다이아몬드의 덩어리 창조적 작업의 논란이되는 일을 구체화했습니다. 이 화가 인 "블루 매화"의 그림은 그 방향의 모토입니다. 묘사 된 과일의 종류는 안정되고 움직이지 않고 표현력이 풍부한 구성으로 배치되어 전환의 한가운데 페이딩 모양을 만듭니다. 풍부한 색상의 원재료는 자연의 진정한 색으로 변할 시간이 없었습니다. 예술가는 사물을 다루는 장인과 비슷합니다. 그림을 그리는 화가는 민속 예술에 가깝다. "Knave of Diamonds"는 모던하고 모순 된 내용을 전달할 수있는 장르의 삶이 예술의 중요성을 되찾아 준 예술 협회입니다.

다이아몬드 덩어리

사진의 입체파

처음에는 화가들의 손에 누가 있었습니까"다이아몬드의 잭"decorativism의 숭배는 Cezanne의 회화와 모순되었다. 주인의 그림에는 조각상의 약한 조각 감각이있었습니다. 사물의 중요성에 초점을 맞추기 위해, 예술가는 사물의 거대 함의 이미지에 더 많은 관심을 기울 였고, 그 순간의 공간은 흐릿하고 불분명하게 보였다. 이 어려움에 대처하기 위해 세잔 (Cezanne)이 추천 한 회화의 과정 인 입체파를 도왔습니다. 복잡한 형상을 정신적으로 분석하여 형상에 더 가깝게 만드는 것은 기하학적 형태 (큐브, 원뿔, 공)를 사용하도록 제안한 사람이었습니다. 그의 작품에서 "다이아몬드의 잭"은이 기술의 도움을 받았다. Konchalovsky (1916)는 그의 그림 "Agava"와 함께이 방향의 경험을 연구하는 변형을 보여준다. 이것은 공간 관계를 분석하는 방법 중 하나입니다. 부서 지거나 변형되는 형태의 물체는 어떤 물체로 잉태 된 그림의 공간에서 결정화됩니다. 주위의 공간을 정복하고 밀어냅니다. 그것은 드라마 감각을 가져옵니다. 멀리 떨어진 사람에게 적대적인 것이고, 정복당한 장소를 보호합니다.

Jack of Diamonds 아티스트

창의성의 미래주의

1910 년 중반부터 gg. 큐비즘과 함께 스타일 "잭 오브 다이아몬드"의 중요한 구성 요소는 미래주의를 사용하기 시작합니다. 이것은 이탈리아에서 유래 된 유명한 추세입니다. 과학 기술 혁명 시대에 발 맞춰이 흐름은 예술가들의 작품에서 산업 리듬의 도입을 촉구했습니다. 수신 "설치"를 통해 단일 시점이나 그룹 시점에서 서로 다른 시점에서 촬영 한 단일 개체 또는 그룹 개체 또는 그 일부를 전송합니다. 자발적으로 움직이고 기묘한 수정이 가능한 객체는 대상 (뷰어)의 이동을 수행합니다. 회화 - 패널 AV. Lentulova (1882-1943) "Ringing"(1915)과 "St. Basil the Blessed"(1913)에는 형태의 3 차 "이동"과 공간 계획의 계층화를 효과적으로 결합한 예가 들어 있습니다.

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