터너 : 자신의 시간보다 앞서있는 예술가
윌리엄 터너는 영국의 예술가이다.낭만적 인 혁신적인 풍경과 수채화, 오일을 창조했습니다. 그의 후기 작품은 동시대 사람들이 이해하고 인정하지 않았다. 그러나 그의 작품은 클로드 모네 (Claude Monet)에 의해 깊이 연구되었으며,이 인상주의 자에 대한이 화가의 영향력에 도전하는 것은 불가능하다.
터너, 예술가 : 전기
한 가지는 확실합니다. William Turner는 1775 년 런던에서 태어 났으며 5 월 14 일에 침례를 받았다. 그의 아버지, 이발사이자 가발 제조업체 인 윌리엄은 10 세의 나이에 브렌트 포드라는 작은 마을에서 삼촌에게 윌리엄을 보냈고 템즈 강에 서있었습니다. 여기서 소년은 자연으로부터 풍경을 그리기 시작합니다. 그의 아버지는 미용사에게 수채화 물감을 보여주고 그의 고객 인 William Turner가 예술가이거나 어떤 경우이든 하나가 될 것이라고 고객에게 기쁜 소식을 전합니다.
예술 아카데미
열 다섯 살 때, 그는 시험에 합격했다.조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)는 수락하고 그의 연구를 시작했습니다. 터너는 그가 자신을 믿었던 Thomas Malton, 초안 및 지형 학자에 의해 결성 된 예술가입니다. 그러나 아카데미 총장의 강연에 참석하면서 그는 예술에있어 이상주의의 매력에 빠져 있었다. 그리고 1790 년에 제작 된 최초의 수채화 선반과 유화가 아카데미 전시회에 전시되었습니다.
작품
그러나 가장 큰 인상은 작품에 의해 만들어졌다.1796 년에 쓰여졌다. 그것은 "바다의 어부"입니다. 이미 초기 작업에서 터너 - 예술가가 거의 모든 삶을 살 수있는 가장 좋아하는 작곡 기법을 볼 수 있습니다. 타원형이며 폭풍의 이미지, 회오리 바람, 극적인 에피소드 등 모든 작품을 거쳐 나옵니다.
유럽의 터너
화가가 언론에서 자유롭게 된 1802 년 이래, 그는 유럽 곳곳을 여행합니다. 터너는 스위스 (프랑스 루브르 박물관에서 공부)를 방문하여 베니스와 사랑에 빠지게되었습니다.
풍경화
로맨스로 가득 찬 작품 인 William Turner는 10-20 년대에 풍경에 열광적으로 참여합니다. 그는 여전히 영국 경관의 전통에 충실합니다.
스타일 기능
재정적 독립성 덕분에 Turner는 고객을 고려하지 않고 성숙한 작업을 자유롭게 혁신 할 수있었습니다. 환상적인 퍼즐의 스타일에서 그는 자연의 모호성을 쓰는 것을 좋아했습니다.
67 년 1842 년에 그는 밤에 눈보라를 만들었습니다. 배는이 작은 보트를 왜곡시키는 회오리 바람에서 간신히 볼 수 있습니다. 모든 것이 캔버스에 섞여 있는데, 거의 추상적입니다. 거대한 파도를 일으키고 낮은 눈 구름을 일으키는 스컬리 바람, 증기선을 내뿜는 연기와 증기. 그는 지평선에서 약간 보이는 항구로 갈망한다. 회오리 바람은 모든 것을 작은 타원형이 중심이되는 맑은 타원형으로 회전시킵니다.
터너와 산업 혁명
영국에서 XVIII 세기 말에 시작됩니다.산업 혁명. 증기 기관차와 스팀 보트의 출현은 새로운 모든 것에 이르는 사람의 작업에 즉시 반영되기 시작했습니다. 터너는 이제 기법을 묘사 한 작가의 작품입니다. 이 점에서, 그는 그의 모든 현대 화가보다 앞서있다. 그가 "비, 증기, 속도"(1844)라고 불렀던 캔버스에서 증기 기관차의 움직임은 비정상적으로 역동적입니다.
개인 생활
그의 젊은 나이에, 그의 아버지가 죽을 때까지1829 년 터너는 그와 함께 살았다. 아버지는 친구이자 도우미였습니다. 비록 중년의 미망인 사라 단비 (Sarah Danby)와 살았음에도 화가는 결혼하려하지 않았습니다. 그녀의 예술가는 두 딸을 낳았습니다.
그는 18 년 동안 캐롤라인 부스와 함께 살았습니다.첼시. 거기 그는 1851 년에 죽었다. 그의 마지막 말은 "태양은 신이다." 작가는 sv의 대성당에서 자신의 요청에 묻혔다. Paul은 Sir Joshua Reynolds 옆에 있습니다.
