시각 예술의 신화 장르

사람들이 아주 좋아하지 않은 것을보고 싶어합니다.비즈니스는 특정 장르의 그림으로 전환 할 수 있습니다. 그런 캔버스에는 동화 속의 생물, 전설과 전설의 영웅, 민속의 사건이 그려져 있습니다. 이런 방식으로, 신화적인 장르의 아티스트들이 쓴다.

그림을 부흥시키는 법

의심 할 여지없이, 이벤트를 표시하기 위해,자신의 눈으로는 보지 못했던 주인은 훌륭한 판타지를 가지고 있어야하며, 그가 창조하려고하는 기초에 기초한 작업의 음모를 알아야합니다. 보는 사람에게 그림이 마음에 들었을 때, 우리는 그 브러시를 능숙하게 사용해야 만합니다. 그러면 예술가의 머리에있는 이미지가 실제로 살아남아 동화가 될 것입니다. 이것을 할 수있는 주인은 세계적으로 유명 해졌다. 유명한 이름들 : Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

원산지

예술의 신화 적 장르가 등장했다.사람들이 조상들이 말한 것을 믿지 않으려 고했을 때. 과거의 사건을 주제로 한 작품들은 영웅의 존재가 실제로 의문시되는 단순한 이야기가되었습니다. 그런 다음 예술가들은 상상력을 불어 넣을 수 있었고 고대 행사 참가자들을 캔버스에 표현한 것처럼 묘사 할 수있었습니다. 르네상스 시대에는 미술의 신화 적 장르가 특별한 방식으로 번창했습니다. 그리고 매 세기마다 창의성에 대한 이야기는 다른 전설이되었고, 부족한 축복은 그렇지 않았습니다. 처음에는 신화적인 장르가 고대 그리스의 영웅들과 그들의 삶과 관련된 사건을 상상했습니다. 점차적으로, 17 세기에, 삶의 현실에 가깝게, 미학적 및 도덕적 문제를 만지작 거리며, 그림에 특별한 의미로 가득 찬 장면이 나타났습니다. 그리고 19 세기에서 20 세기에 이미 신화 적 장르와 같은 방향으로 작업하는 예술가의 활동 영역이 특히 넓어졌습니다. 이미지의 기본은 셀 틱, 게르만 식, 인도식, 슬라브 신화입니다.

산드로 보티첼리

이 화가는 처음으로 시작했습니다.신화 장르를 사용하여 예술 작품을 만듭니다. 그 전에는이 테마의 주제가 장식용 장식품으로 사용되었습니다. 개인 고객은 주문을 내 렸으며, 종종 스스로 묘사되어야 할 내용과 그것이 어떤 의미를 지니는지를 발명했습니다. 그러므로 그들은 그러한 일자리를 구입 한 사람들에게만 분명했습니다. 그것은 주인이 자신의 그림을 썼기 때문에 가구와 일상 생활의 어떤 대상과도 결합 될 수 있다는 것이 흥미 롭습니다. 그러므로 그의 그림의 특이한 크기 나 모양은 그들이 쓰여진 주제와 함께 모든 것이 아주 조화롭게 보였다는 사실에 의해 정당화된다. 그의 작품 중에는 "금성의 탄생", "봄"이 있습니다. 또한 Botticelli는 제단을 칠하기 위해 신화 적 장르를 사용했습니다. 이런 종류의 유명한 작품으로는 "Chestello의 수태"와 침례 (세례) 요한과의 마돈나와 자녀가 있습니다.

안드레아 만테냐

시각 예술의 신화 장르이 화가에게 명성을 가져왔다. 특히,이 방향에서 그의 그림 "Parnassus"가 실행됩니다. 단지 Mantegna와 같은 고대인의 그런 감정가 만이 미묘한 알레고리들로 가득 찬 그런 캔버스를 만들 수 있었는데 그 중 일부는 아직 풀리지 않았다. 그림의 주된 음모는 화성과 금성의 사랑이다. 중앙에 인물들을 배치 한 것은 바로 그 사람들이었습니다. 이 간통죄 때문에 만트네나는 속인 남편 헤파 스타 우스의 분노를 반영해야한다고 생각했습니다. 그는 자기 방을 나와 대장간 입구에 서서 사랑에 빠진 부부의 지시에 저주를 보냈다. 화성과 금성의 수렴에 기여하는 두 개의 신, 아폴로와 머큐리도 그림에 나타납니다. 또한, 화산 폭발을 일으키는 노래를 부를 수있는 9 개의 춤 뮤즈가 묘사되어 있습니다. 그러나 그림의 중심 오른쪽에는 페가수스가있다. 이 날개 달린 말은 전설에 따르면 발진을 멈추고 발굽을 찍을 수 있었다.

조르조 네

주인은 신화에서 여러 그림을 썼다.장르. 그 중 "숙면 금성"은 아픈 전염병을 만드는 과정에서와 같이 필사자가 끝내지 못하고 죽을 수도 있습니다. 누가 캔버스를 마쳤는지에 대해서는 여전히 논쟁이 있습니다. 유명한 것은 "Judith"입니다. 이 그림은 성경 이야기를 기반으로합니다. 이 주제는 점령 된 예술가들과 다른 예술가들 이었지만, 캔버스 Giorgione에서 그녀는 겸손하고, 온화하며 품위가 넘칩니다. 그녀는 발로 홀로 페 네스의 머리를 밟습니다. 이것은 부정적인 특성이지만, 그 당시 부정적인 인물은 추악한 것으로 묘사되었지만 그의 외모는 관객을 격퇴하지 않습니다.

빅터 바스 넷 소프

모든 사랑하는 사람들이 살아온 회화의 창시자동화는 그의 작품에서 회화의 신화적인 장르를 대표한다. 그의 그림이 아이들에게 매우 인기있는 것은 아무것도 아닙니다. 결국, 그들은 러시아 민속학의 어린 시절의 작품에서 가장 좋아하고 익숙한 영웅을 묘사합니다. 신화 장르는 예술가가 상상력을 발휘하고 그가 상상 한 것에서 캔버스에 묘사하는 것을 묘사 할 수있게 해줍니다. 그러나 바스 넷 소프의 작업은 인간의 영혼의 끈에 많은 영향을 미치기 때문에 모든 사람의 마음에 공감합니다.

어쩌면 그가 사랑하고 전달할 수 있었기 때문일 것입니다.그의 작품에서 러시아 자연의 융통성. 좋아하는 버찌는 모두 조용한 슬픔을 만지기 만하면됩니다. 바스 so 소프 (Vasnetsov)의 그림에서 사람이 보는 모든 것은 그에게 익숙합니다. 심지어 동화 같은 문자조차도 알아볼 수 있지만 다른 곳에서는 볼 수 없습니다. 주인의 작품은 단순히 묘사되는 것이 아니라 순수한 여성의 아름다움, 남성 성 및 영웅적 힘처럼 보이는 법을 가르칩니다. 따라서 그의 작품은 모든 이들에게 친숙합니다. 이들은 "Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyri", "Ivan Tsarevich and Grey Wolf", "Koschey the Immortal"과 같은 그림입니다.

미하일 브루 벨

신화 적 장르는 창조성의 기초가되었다.덜 유명한 화가 인 Mikhail Vrubel입니다. 푸쉬킨의 동화 동기를 바탕으로 쓰인 그의 그림 "백조의 공주"는 누구나 알고 있습니다. 이미지는 꽤 신화 적이지만 사실 Vrubel은 그의 아내를 무대 의상으로 묘사했습니다. 그녀는 오페라에서 노래를 불렀고 풍경은 남편을 그렸다. 주인이 사용한 색상은 부드러움과 밝음으로 이미지를 채 웁니다. 저자는 새가 아름다운 공주로 변하는 순간을 전하려고했습니다. 이것은 그가 아주 성공적이었다. 지금까지 그의 그림의 마술 효과는 많은 사람들을 그의 작품의 팬이되게합니다.

신화 장르는 흥미 롭다. 예술가뿐만 아니라 관객에게도 환상을 불러 일으킨다. 그리고 가장 중요한 것은 - 영감을 얻기위한 많은 원천이 있기 때문에 창조성을위한 공간은 끝이 없습니다.