Fabricius : 3 백 60 년 후 "Goldfinch"페인팅

Karel Peters Fabricius (1622-1654) - 네덜란드어화가, 위대한 렘브란트의 학생. 그의 짧은 인생의 마지막 해에, 그는 "Goldfinch", "Sentinel", "모피 모자에서 젊은 남자"와 같은 세 작품을 썼습니다. 대체로 그의 작품 중 약 10 점이 살아 남았습니다.

아티스트의 약력

Karel Fabricius는 1622 년 2 월에 태어 났으며2 월 27 일 헤이그 근처의 미드 뎀스터 (Midden Bemster)에서 침례를 받았다. 그의 아버지는 학교 선생님이자 예술가였습니다. 그는 나중에 예술가가 된 두 명의 남동생, 바 렌트 (Barent)와 요하네스 (Johannes)가있었습니다.

첫 번째 전문 분야에서 그는 목수였습니다. 따라서 그의 별명 - Fabricius. 이 작품은 거의 우연이 아니었다. 그녀는 예술가들과 만날 수있었습니다. 그 당시 그들은 캔버스뿐만 아니라 칠판에 글을 썼기 때문입니다. 그들은 적어도 50 년 동안 가공 후에 말렸다. 예를 들어, 그림 "Goldfinch"(Fabricius)는 칠판에 쓰여 있으므로 캔버스라고 할 수 없습니다.

40 대에서 카렐은 최고가됩니다.Rembrandt van Rijn의 재능있는 학생. 그는 암스테르담에있는 그의 형제 Barent와 함께 위대한 화가의 작업장에서 공부하고 있습니다. 1643 년 갑자기 가족 (아내와 두 자녀)을 잃었습니다. 그러나 7 년 후 그는 델프트에 도착하여 젊은 미망인을 만나고 결혼 한 후 50 년대 초 카렐은이 도시로 영원히 이사합니다.

델프트에서

그는 성도들의 화가 길드에 합류합니다. 루크 (Luke)는 1652 년에 자신의 예술적 스타일을 발전 시켰는데, 이것은 그의 선생님의 스타일과 매우 다른 것입니다. 그의 교사가 어둠 속에서 빛을 쓴다면, 파브리 시우스는 그 반대의 방법을 사용합니다. 빛에 어둠이 우리와 "Goldfinch"그림을 선물한다. Fabricius는 원근감과 조명으로 많은 것을 실험하고 있습니다. 작년에 작성된 "Goldfinch"과 "Self-Portrait"는이 사실을 가장 잘 보여줍니다.

진지하게, 그러나 호의적으로 들여다 보며젊은 30 년 예술가. 집중력과 마음이 그의 눈에 빛납니다. 색상은 겸손하고 인색합니다. 자화상 (National Gallery, London)은 갈색 회색 음색으로되어 있습니다. 카렐은 정식 초상화를 그리지 않았지만 친밀한 초상화를 그리며 일상 생활 속에서 보여 주었다. 완전히 다른 그림 "Goldfinch". 파브리 시우스 (Fabricius)는 자연스러운 햇빛을 사용하여 그의 작품에 부드러움과 가사를 부여합니다.

비극적 인 죽음

델프트에서 1654 년 10 월 12 일이 발생했습니다.비극 - 파우더 창고가 폭발했다. 이 폭발로 도시의 적어도 4 분의 1이 파괴되었습니다. 이때 카렐 파브리 시우스 (Karel Fabricius)는 그의 학생 마티아스 (Matthias)와 교회의 집사와 함께 일했습니다. 그들은 모두 함께 죽었습니다. 명성을 얻기 시작한 성공적인 예술가의 모든 작품은 몇 명을 제외하고는 죽었습니다. 따라서, 어린 나이에, 그림의 델프트 학교의 창조자 갑자기 예기치 않게 자신의 인생을 마감했다. 골드 핀치 - 주인의 최신 작품 중 하나 인그의 죽음의 해에 쓰여졌다. Artlessness는 "Goldfinch"그림이 그려지는 덕목 중 하나입니다. Fabricius는 의심 할 여지없이 필자의 스타일을 신중하게 연구 한 Delft의 유명한 Vermeer에게 영향을주었습니다. The Goldfinch은 헤이그의 Mauritshains 왕실 갤러리에 있습니다.

아티스트 Fabricius : Goldfinch

이것은 나무 위의 기름으로 칠해진 작은 걸작입니다. C. FABRITIVS 1654에 의해 모든 작품처럼 서명됩니다. 작은 금붕어가 밝은 황금빛 베이지 색 배경에 앉습니다.

Karel Fabricius의 "Goldfinch"그림은배경 공기와 햇빛의 전체입니다. 아주 정확하게, 새가 앉는 중 하나에 푸른 농어와 2 개의 반지를 거의 사진으로 썼다. 똑같은 호흡에서 큰 일을했습니다. 파브리 티 우스는 다트의 머리와 빛나는 투명한 날개를 그리면서 특별한 기술을 보여주었습니다.

Fabricius, Goldfinch : 그림의 이야기

원래 The Goldfinch는 Chevalier에 속해있었습니다.브뤼셀의 Joseph-Guillaume-Jean Camberlin. 1865 년에 그 그림은 팔렸다. 1892 년, 주인은 그녀와 헤어졌고, 1896 년에만 헤이그의 로열 갤러리 (Royal Gallery of the Hague) 컬렉션에서 영구적 인 장소를 받았다.

도나 타르트의 서적

"골드 핀치 (Goldfinch)"- 소위 체적 (volumetric), 800 이상페이지, 미국 작가의 세 번째 작품. 그녀는 10 년 동안 그것을 썼다. 전체 음모는 화가 Fabricius "Goldfinch"의 그림을 손에 넣은 주인공 Theo의 모험에 달려 있습니다. 십대는 박물관에 입장합니다. 그의 관심은 금붕어 사진과 함께 사진에 끌립니다. 그건 그렇고, 그녀의 재생산은 책 표지에 달려있다.

그리고 갑자기 박물관에서 폭발이 일어납니다. 테오가 깨어 났을 때 처음에는 아무 것도 이해하지 못했습니다. 상처로 죽어가는 노인 신사는 테오에게 그와 함께 금붕어 사진을 찍어 알려지지 않은 주소로 가져 가도록 요청합니다. 그의 어머니는 박물관에서 죽었고, 외로운 테오는 영혼에 괴로움을 당해 회화를 줄 누군가를 찾고있다. 그녀는 그의 집에 숨어 있습니다. 오랜 모험 끝에 시어 도어는 목적지로 제품을 반품 할 수 있습니다. 2014 년 Donna Tartt는이 소설로 퓰리처 상을 받았습니다. 그는 다음을 포함하여 여러 언어로 번역되었습니다.러시아어 그것은 사건이되었고 Donna Tartt는 Times Magazine에서 세계에서 가장 영향력있는 100 명의 사람들 중에 포함되었습니다. 이 소설의 개작이있을 것으로 추정된다.

이것은 Fabricius의 걸작에 대해 366 년 후 현대성이 어떻게 반응했는지를 보여줍니다.