입체주의는 무엇인가? 예술 입체파. 입체파 스타일의 방향과 그림의 대표

입체파의 기원은 1906-1907 년에 기인한다. 이 추세는 주로 프랑스에서 발생했으며 다른 일부 국가뿐만 아니라 P. Picasso, H. Griss 및 G. Braque가 가장 대표적입니다.

입체파 란 무엇인가?

우리는이 질문에 답하려고 노력할 것입니다. 입체파는 특수한 예술적 방향입니다. 언어는 물체의 변형, 기하학면으로의 분해 및 형태의 변화에 기반합니다.

그것이 건설 된 주요 아이디어는시도는 복잡성, 간단한 공간 모델과 현상과 사물의 형태의 도움으로 주변 현실의 다양성을 표현. 이러한 경향의 출현은 유럽 회화의 설립 원칙의 많은 미적 아이디어를 변경했습니다. 입체파 대표 예술적 표현하는 유일한 수단으로서 명암법 관점으로부터, 시각 예술 대상으로서 자연 포기 "광 리얼리즘"깨고.

파블로 피카소

이 화가에게창조적 인 방법은 여러 가지 스타일로 동시에 작업하는 것이 특징이었습니다. 피카소는 교대로 자신의 세계관을 표현하는 완전히 반대되는 방식에 의존했다.

그의 작품에서 당신은 입체파를 발견 할 수 있습니다.회화, 추상화 경계, 사실주의. 때로는 그의 수색에서 그는 고전적인 예술과 너무 많이 떨어져 현실적인 창의력의 길로 돌아 오는 것이 상상할 수없는 것처럼 보였습니다. 그러나 작가는 입체파적인 스타일로 놀라운 초상화와 정물을 창조했습니다. 이들은 독창적이고 개인적인 방식으로 쓰여진 현실적인 작품이었다. 저자가 사용했던 전통적인 예술적 수단은 현대 문제를 해결하는 역할을했다. 입체주의의 스타일로 쓰여진 최초의 그림 중 하나는 피카소 (Picasso)의 그림 "아비뇽 소녀 (Avignon girls)"입니다. 이 예술 작품은 특이한 그로테스크 니스가 특징인데, 이는 평면에 분해 된 부피의 조합으로 제시되는, 카아 로마스와 원근법의 요소가없는 굵은 인물을 보여줍니다.

특수 기능

프랑스 비평가 L. Vaucelles 볼륨 (원통, 원뿔, 큐브, 구형)에 의해 정기적으로 기하학적 도형을 이용하여 현실을 묘사 즐겁게 예술가의 이름을 1908 년 기간 "입체파"를 만들어 낸. 이러한 창의성은 현실적인 예술의 전통에 대한 도전이었습니다. 유형, 간단한 양식과 기본적인 동기 (예를 들어,기구, 나무 또는 집)에 색 긴축 입체파 다른 매력의 스타일, 회화에서. 대부분 명확하게이 기능은 초기에 "세잔"기간 (1,907에서 1,909 사이)에 자신의 작품에 자신을 명시한다. 작가 세잔 (Cezann)은 세계의 안정성과 객관성을 강조한다. 그 전사 공구 화상으로서 사용 측면 볼륨, 안도의 정렬을 형성하고, 색 강화 볼륨을 산산조각 동시에 개체의 특정 측면을 방출한다. 입체파 발달의 다음 단계는 "분석적"(1910-1912)이다. 주제는 서로 쉽게 분리 작은 부분으로 분할되어, 그의 양식은 캔버스에 확산 것 같았다. 고체 구조, 스티커 (콜라주), 동시에 분말 ..., 신흥 입체파 조각 - 마지막으로는 "합성"단계 (1,912에서 1,914 사이)의 일부 조직 요소가있다, 다채로운 그림은 평면 패널이며, 더 장식입니다. 피카소와 결혼은 종종 캔버스에 특정 문자 나 단어를 포함했습니다. 이 비문은 일반적으로 내용이 일치하지 않는,하지만 방문자가 작가의 개념에 대한 전시를 이해할 수있었습니다.

관중들의 반응

창의성에 대한 대중의 관심을 가진 큐비스트아이러니하고, 심지어 때로는 외설적 인 에피토테와 조롱으로 그들을 부여합니다. 언론은 가혹한 비판을 퍼부었다. 큐 비스트의 캔버스 전시회에 참석 한 관중들은 쾌적한 여행을 떠나는 사람의 감정과 비교할 수있는 감각을 느꼈지만 대신 새로운 길을 열어 줄 것을 요청했습니다.

이러한 반응은긴 준비 기간에도 불구하고 대도시 관람자가 시야를 크게 넓혀야하는 방향으로 빠르게 진행되었다. 그럼에도 불구하고 큐비즘,이 스타일로 쓰여진 그림은 청중의 특정 부분을 좋아했으며 후원자의 지원을 받았다.

입체파가 예술에 미치는 영향

이 방향은창조적 인 생각. 예술의 입체파는 모든 다원성과 모순에서 삶의 새로운 경향을 반영했다 : 민주화의 욕구는 원시주의, 개인적, 사적인, 방의 거부이다. 과학에 대한 신념 - 객관적인 방법을 찾는 "예술 문법"을 만들고 싶다.

오늘날 모든 편견없는 사람, 감탄인상주의 자의 작품은 우리에게 관습적 인 색깔의 관습을 명확하게 구별합니다. 그리고 출현 당시, 입체파는 예술에서 진정한 혁명이었다고 모든 사람들에게 보였습니다. 그것은 그림의 모든 기존 구성 요소를 분석하는 방향입니다. 이미지의 모양, 색상 및 선형 관점, 볼륨은 조건부가됩니다.

러시아의 큐비주의

큐비즘의 형성에 앞선 시대에,프랑스와 마찬가지로 우리나라는 민속 전통 창조성에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 이 때, 러시아의 젊은 작가들은 엄격한, 건축 구성의 불가침뿐만 아니라 특정 패턴과 리듬 전신적으로 수학적 경험에 대한 믿음 만 (아프리카 포함) "원시"예술에 관심뿐만 아니라 갈망하지 특징으로했다.

많은 러시아 예술가들의 작품에서큐비즘은 특정 장소 (이들은 샤갈, 렌투 로프, 아르 키펜 코, 알트만 등)를 차지합니다. 그러나 중심 인물은 Kazimir Malevich입니다. 그의 교육학적인 활동과 창의력은 이론적 인 작업뿐만 아니라 전체적인 방향 형성에 커다란 영향을 미쳤습니다.

"블랙 스퀘어"

아무 것도 없다고 생각 될 수도 있습니다.흰색 배경에 검정색 사각형을 그립니다. 이것은 아마 어떤 사람에 의해 묘사 될 수 있습니다. 그러나 여기에 미스테리가 있습니다. 러시아 예술가 말레 비치의 유명한 그림은 지난 세기 초에 창작되었지만 연구자와 예술 애호가의 관심을 여전히 끌고 있습니다. 신화처럼 신비한 것으로, 러시아 전위 예술의 상징으로 ...

작가는 "블랙당신이 그것을 볼 때, 그가 무슨 짓을했는지 이해하지 않았고, 오랫동안 먹을 수 없거나 잠. 사실, 어려운 작업이 그림에 이루어졌다 "사각이 존재하게되었다. 결국, 균열은 구별 하위 계층이된다 - 녹색, 분홍색, 분명히, 특정 색상 구성이 있었다, 그러나 저자는 실패한 것으로 간주하고 그 위에 예술이 작품은 다양성에 의해 표시 말레비치의 입체파 그림의 스타일에 누이 된 검은 사각형을 썼다, 그러나 그는 그것을 "검은 사각형이라고 생각 .. "정점이다. 그의 창조적 인 활동의 노아.