Tagil 쟁반 : 역사, 묘사와 흥미있는 사실

우리의 빠른 발전과 높은 세기속도, 전자 및 초고속 인터넷의 개발, 점점 더 많은 시민들이 번잡함에서 벗어나 휴식을 취해야합니다. 국가로서의 자결에 대한 열망은 조상들의 풍습과 기초를 연구 할 생각을하게합니다. 무언가를 할 때 현실화에 대한 열망은 수공예품의 인기를 높입니다. 기원으로 돌아가서 우리는 민속 공예품을 사용합니다. 원시적 인 러시아 전통의 가장 놀라운 대상 중 하나는 Taghil tray입니다.

역사적 기원

300 년이 넘는 역사를 지니고 있습니다.국가 공예품. 우랄 지역의 마을과 마을로 돌아갑니다. 첫 번째 철제 쟁반이 등장하고, 그림으로 장식되었을 때, 말하기는 불가능합니다. 수세기의 어딘가에서, 진정한 예술을 일으킨 주인의 이름, 위대한 러시아를 영화 롭게하는 공예의 이름이 사라졌습니다.

Tagil 용지함의 공식 역사Demidov 가족의 철강 공장에서 시작됩니다. XVIII 세기 중반,이 산업가들은 Nizhny Tagil (1725), Nevyansk 및 Vyisk (1722)에서 철강 주조를 시작했습니다. 연대기에 따르면, 같은 세기의 70 년에 이르러, 어업은 스미스, 바니시, 오시 치크와 같은 전문직을 확장하고 형성하고 있습니다.

어업 발전의 18 세기 전반은 한 세기화가 Khudoyarov. 여러 세대에 걸친 아이콘 화가 Vavila와 Fedor 형제는 일상 생활, 쟁반, 가슴,기구의 장식물에 아이콘의 칠하기, 니스 칠 및 장식의 핵심 기술을 사용했습니다. Tagil tray는 "사이러스 (cyrus)"기법을 사용해야합니다. 황금색 바탕에는 색칠 된 배경이 넉넉합니다. 얇은 도구로 금을 경화시킨 후, 비정상적인 패턴을 얻는 최상층을 제거하십시오. 아티스트들은 또한 투명하고 내열성이 뛰어난 "크리스탈 바니시"의 발명품으로 인정 받고 있습니다. 페인트 된 Demidovy 쟁반 및기구, 러시아의 두 수도의 궁전으로 보냈습니다.

어업의 전성기

XVIII의 끝 - XIX 세기의 시작 - 전성기낚시. 그것은 나중에 얘기 Demidov의 학교의 세기라고합니다. DEMIDOV 전문, 산업 트랙에 개인 가족 공예으로 옮겨졌다. 카트은 Nizhnetagilskye 전화로, 공정 Irbit와 마카 리우스에 가서, 거기에서 니즈니 노브 고로드, 중앙 아시아와 유럽에, 보석 상자, 설탕 그릇, 쟁반, 상자 및 "산악 도시"에서 만든 다른 가정 용품을 그렸다. 그것은 어업의 발전의 황금 시대였다.

쇠퇴와 부흥

XIX 세기 중반부터, 시대의 시작과 함께산업화, 민속 공예의 침체 및 거의 모든 수공예가 시작됩니다. 미세한 수제를 버려야하는 삶의 속도가 빨라지고 단순하고 형태가 세련된 형태로 바뀝니다. 핸드 단조는 스텐실을 대체하는 산업, 정교한 원래 부품으로의 길을 제시합니다.

1920 년대까지 어업의 삶"프롤레타리아 (Proletary)"와 "레드 새벽 (Red Dawn)"과 같은 약간의 아펠 마스터 (artel masters)에서 보존되었다. 소련의 러시아에서는 숙련 된 손수 만든 쟁반이 없었기 때문에 중동과 중국으로 보내졌습니다.

Tagil 쟁반의 유일한 섬은 Nizhnetagilsky 법랑 공장의 작업장입니다.

지난 세기의 90 년대 이래로, 시대중소 기업의 구조 조정 및 개발, 잊혀진 어장의 느리고 자신감 회복이 시작됩니다. 독특한 수공예품의 부활은 artels와 craftsmen의 협동 조합에 의해 태어났습니다.

Demidovs 학교

학교 소개 Demidovs은 우리에게 같은 Dubasnikovy, Chausova, Kaygorodova 및 Perezolovy 같은 주인의 왕조를 준 사람, 그녀 때문에, 따로 말할 필요가있다.

Demidov의 기업인들은 주요한 것이어업에는 프레임이 있습니다. 그들은 1806 년에 설립 된 전문직 종사자들을 훈련시키고 훈련시키는 목표를 가지고 있었는데, 그들은 제국 미술 아카데미 V. I. Albychev의 졸업생을 그림의 기초를 가르치도록 초청했다.

4 년 동안 학교에서 공부하고 있습니다.12 세부터 만 소년. 그러나 생산은 아직 경험이 직원의 부족이다. 그렇다면 그들이 학교 소녀와 여성에 걸릴하기 시작했다. 흥미롭게도, Demidov의이 배우고 싶은에 대한 인센티브로 "많이 쓰기"손수건의 발행의 형태로 여성의 승진을 포함. 오늘 사건을 같이 점차적으로, 여자의 손을 페인트 트레이를 입력 생성.

학교는 순수 예술의 방향으로서 어업 발전에 막대한 영향을 미쳤습니다. 쟁반의 Tagil 그림은 전통과 함께 점차 자랍니다.

곧 제품 "정통"Tagil 장미 꽃을 시작 - 상징 꽃, 수년 동안 어업의 구체화되고있다.

Tagil 트레이 - 신화와 역사 스토리 공개 표현 날카롭게 내용과 순수 회화와 사진 - 쟁반.

점차적으로다각적 인 리벳 모양. 정교한 판철, 거미 패턴 및 대장장이의 손으로 만든 최고의 요소가 예술적 그림의 기초가되었습니다. 이것은 Tagil tray를 만들었다.

개발 및 특수 Tagil 그림 - 더블 붓 자국의 기술. 형성 같은 시간과 스토리의 주요 동향.

바니시의 비밀

Hudoyarovyh 왕조 옻칠 비밀 거짓말에비율은 테레빈 유 콜팔 (turpentine kopal), 대마 (hemp) 오일 및 테레빈 유타 (Turpentine conifers)에 녹아있다. 동부의 감기 바니시닝과는 달리, 뜨거운 (300 도의 온도에서) 니스 칠 방법이 사용되었습니다. 이 조성물은 산화 납과 망간을 첨가하여 투명하고 상쾌하게 된 잉크가되었습니다. 그 비밀은 해결되지 않습니다.

Tagil 트레이 란 무엇입니까?

트레이가 만들어 워크샵에서 만드는 것을 계속한다. 낚시의 기초 - 수동 창조적 인 작업을 기술 변경하지만, 오늘날에도.

스탬핑 방법은 트레이 모양을 만듭니다.토양으로 2 번 덮고 검은 법랑으로 덮는다. 건조 후, 공작물은 예술가의 손에 전달 된 다음 관상 주의자의 손에 전달됩니다. 도장을 한 후에는 제품을 니스닝합니다.

현대 어업

Nizhny Tagil에서 예술 작품 만들기민속 공예품과 공예품의 중심지. 상표는 법적으로 특허로 보호됩니다. Tagilsky 쟁반은 항상 외국 주인 및 수집가의 관심을 불러 일으킨다. 석사는 러시아의 전시회와 경매에 참가하며 국경을 초월합니다. Nizhny Tagil 박물관과 Yekaterinburg 박물관은 미국, 프랑스, ​​폴란드 및 기타 국가에서 전시 된 풍부한 Tagil 트레이 컬렉션을 자랑스럽게 생각합니다.

Tagil 용지함이 무엇인지, 오늘날까지 알고 있습니다.우리 고향 밖. Khudoyarovs와 Dubasnikov 석사의 작품은 러시아 박물관 및 개인 소장품의 전시 진주입니다. Tagil 제품은 왕자와 군주에게 제공되었습니다. Original Tagil "lacquer"painting - 오늘날까지 살아 남았고 독창적 인 창의력의 감정가를 놀라게하고 즐겁게하는 민속 공예의 독특한 예입니다.