Bunin의 가사, 철학, 간결하고 세련된

Bunin의 가사가 상당히 중요합니다.이반 알렉 세제 비치 (Ivan Alekseevich)가 산문 작가로서 인기를 얻었음에도 불구하고 그의 작품에서 한 자리를 차지했다. 그러나 이반 부닌 자신은 자신이 주로 시인이라고 주장했다. 이 저자의 문헌에서 길은 정확하게시에서 시작되었습니다.

Bunin의 가사는 다음과 같습니다.모든 그의 작품은 그의 예술적 사고의 발달 초기 단계뿐만 아니라 특징이있다. 시인 Bunin은 예술적 스타일이 독특하기 때문에 다른 작가의 작품과 혼동하기 어렵습니다. 이 개별적인 스타일은 시인의 세계관을 반영합니다.

첫 번째 시인 Bunin

Ivan Alexeyevich가 17 세되었을 때, 그것은잡지 "Motherland"에서 첫시를 발표했습니다. 그것은 "마을의 거지"라고 불린다. 이 작품에서 시인은 당시 러시아 마을이었던 슬픈 상태에 대해 이야기합니다.

이반의 문학 활동의 맨 처음부터Alekseevich 작사가 Bunin은 자신의 특별한 스타일, 방식 및 테마가 특징입니다. 초창기 시절의 많은 시들은 섬세한 내면 세계의 감정이 풍부한 이반 알렉 세비 비치 (Ivan Alekseevich)의 영혼을 반영합니다. 조용한 영리한 가사 Bunin은 친한 친구와의 대화와 비슷합니다. 그러나, 동시대 예술가와 높은 기술로 놀랐습니다. 많은 비평가들은 언어 분야의 저자 인 Bunin의 시적인 선물에 감탄했습니다. 이반 알렉 세비 비치 (Ivan Alekseevich)는 민속 예술 작품에서 많은 정확한 비교와 별칭을 배웠다고 말해야합니다. Paustovsky는 Bunin에게 높이 평가했습니다. 그는 모든 줄이 끈처럼 분명하다고 말했습니다.

초기 작품에서뿐만 아니라프리 가사 Bunin. 그의 구절은 또한 시민 문제에 바쳐진다. 그는 사람들의 무거운 몫에 관한 작품을 만들었으며, 그의 영혼은 변화를 갈망했다. 예를 들어, 황폐라는시에서, 오래된 집은 이반 알렉세이 비츠키에게 삶의 "파괴", "대담한 표백"과 "강 대한 손"이 "무덤 위의 먼지"에서 다시 피는 것을 기다리고 있다고 말한다.

"Listopad"

이 저자의 시적인 모음집잎 가을 "이라고합니다. 그는 1901 년에 나타났습니다. 이시에는 같은 이름의 시가 포함되어 있습니다. Bunin은 그의 타고난 꿈의 세계로, 어린 시절까지 작별 인사를합니다. 컬렉션의시에서 고향은 자연의 멋진 그림에 나타납니다. 그것은 감정과 감정의 바다를 일으 킵니다.

경치 가사 Bunin에서 가장 자주가을 이미지가 있습니다. 그것은 시인으로서의 일로 시작되었습니다. 그의 인생이 끝날 때까지이 이미지는 그의 황금빛 광채로 이반 알렉세이 시크 (Ivan Alekseevich)의시를 비춰 줄 것이다. 가을의시 "Falling Leaves"는 "살아남는다": 여름 동안 태양으로부터 말라 버린 숲의 소나무와 오크 냄새, 가을은 "조용한 미망인"으로 "테렘 (terem)"으로 들어간다.

블로킹은 네이티브를 알고 사랑하기 때문에Bunin처럼 자연은 거의 없습니다. 그는 이반 알렉세이 비츠 (Ivan Alekseevich)가 러시아시의 중심 장소 중 하나를 차지한다고 주장했다. 이반 부닌 (Ivan Bunin)의 가사와 산문 둘 다의 독특한 특징은 본래의 본성, 세상 그리고 그 속의 인물에 대한 풍부한 예술적 인식이었다. Gorky는이 시인과 Levitan 자신이 만든 풍경을 익힌 자신의 숙달을 비교했습니다. 네, 그리고 다른 많은 작가들과 비평가들은 Bunin의 가사, 그녀의 철학, 간결함과 세련미를 좋아했습니다.

시적인 전통에 대한 헌신

Ivan Alekseevich는 19 세기와 20 세기에 살면서 일했습니다. 이시기에 다양한 현대주의 운동이시에서 활발히 발전했습니다. 낱말 창조는 유행에, 많은 저자는 그것에 관여되었다. 자신의 감정과 생각을 표현하기 위해 독자들은 매우 특별한 형태를 찾고 있었는데 때로는 독자들에게 충격을주었습니다. 그러나 이반 부닌 (Ivan Bunin)은 러시아시의 고전적 전통을 고수했다. 러시아 전통시는 Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky 등을 발전시켰다. Ivan Alekseevich는 현실적인 서정시를 만들었으며 모더니스트 실험을 위해 노력하지 않았습니다. 시인은 현실의 사건과 러시아어의 부를 충분히 가지고있었습니다. Bunin의 가사의 주요 동기는 일반적으로 전통적입니다.

"유령"

Bunin은 고전적입니다. 이 저자는 19 세기 러시아시의 위대한 모든 부를 그의 작품에 통합 시켰습니다. 부닌 (Bunin)은 형식과 내용에서이 연속성을 종종 강조합니다. 따라서시에서 "유령"Ivan Alekseevich는 독자에게 다음과 같이 지적했습니다. "아니오, 죽은자가 우리를 위해 죽지 않았습니다!" 시인에게는 유령에 대한 경계가 떠난 사람들에 대한 헌신을 의미합니다. 그러나이 동일한 작업은 Bunin이 러시아시의 최신 현상에 민감하게 반응한다는 것을 암시합니다. 또한 그는 신화에 대한 시적 해석, 무의식적 인 모든 것, 비합리적인, 슬픈 뮤지컬에 관심이 있습니다. 그것은 여기에서 온 것입니다 - 하프, 유령, 잠자는 소리, Balmont와 같은 특별한 멜로디의 이미지.

철학에 대한 가사의 변형

Bunin은 그의시에서 삶의 의미를 찾으려고 노력했습니다.세계의 인간 조화. 그는 자연의 지혜와 영원성을 주장했다. 그는 자연의 아름다움을 무한정 제공했다. 이것들은 Bunin의 가사의 주요 동기이며, 모든 작업을 거칩니다. Ivan Alekseevich의 삶은 자연의 맥락에서 항상 보여집니다. 시인은 모든 살아있는 것들이 합리적이라고 확신했습니다. 그는 우리와 별개로 자연에 관해서 이야기하는 것은 불가능하다고 주장했다. 결국 공기의 가장 작은 움직임조차도 우리 삶의 움직임입니다.

점차 가사 프리듬 Bunin, 기능우리가 지적한 것은 철학적 인 것으로 바뀐다. 시의 저자는 지금 주된 것을 생각합니다. 이반 알렉 세시 비치 (Ivan Alekseevich)의 많은 작품들은 삶과 죽음의 주제에 바쳐져 있습니다. Bunin의 철학적 서정은 주제에 따라 매우 다양합니다. 그러나 그의시는 하나의 주제로 구성하는 것이 종종 어렵습니다. 이것은 따로 언급할만한 가치가 있습니다.

시의 테마 구절

Ivan Alekseevich의 가사에 관해 말하면서, 그것은 다양한 테마 측면의 결합이기 때문에 그의시의 주제를 명확하게 정의하기가 어렵습니다. 다음과 같은 얼굴을 구별 할 수 있습니다.

삶의시,
그녀의 기쁨에 대해서
어린 시절과 청소년기
고뇌,
외로움에 대해.

즉, Ivan Alekseevich는 사람에 대해 일반적으로 글을 썼다.

"저녁"과 "하늘 열었다"

이러한 측면 중 하나는인간 세계와 자연 세계. 그래서, "저녁"- 고전 소네트의 형태로 쓰여진 작품. 푸쉬킨과 셰익스피어는 사랑에 관한 철학적 소네트와 소네트를 발견 할 수 있습니다. Bunin에서는 자연의 세계와 사람의 세계가이 장르에서 불려집니다. Ivan Alekseevich는 우리가 항상 행복에 관해서 만 기억하지만, 그것은 어디에나 있습니다. 아마도 이것은 헛간 뒤에있는 "가을 정원"이며 깨끗한 공기가 창문 밖으로 쏟아져 나올 것입니다.

사람들은 언제나 익숙한 것을 볼 수있는 것은 아닙니다.이상한 모양. 우리는 종종 그 사실을 알아 채지 못하고 행복은 우리를 피합니다. 그러나 새도 구름도 시인의 경계심을 벗어날 수 없습니다. 행복을 가져 오는 것은이 간단한 것입니다. 그의 공식은이 저작의 마지막 줄에 표현되어있다. "나는 듣는다. 나는 행복하다. 모든 것이 내 안에있다."

이시에는 하늘의 이미지가 우세합니다. 이 이미지는 특히 Bunin의 가사에서 자연의 영원성에 대한 주장과 관련이 있습니다. 그는 Ivan Alekseevich의 모든 시적인 작품에서의 작품입니다. 하늘은 영원하고 특별한 존재이기 때문에 생명을 대표합니다. 그의 이미지는 예를 들어 "하늘이 드러났습니다"라는 구절에서 묘사됩니다. 여기에 삶의 반영의 중심이 있습니다. 그러나 하늘의 이미지는 다른 이미지 (빛, 낮, 자작 나무)와 밀접하게 관련되어 있습니다. 그들은 모두 일을 비추는 것처럼 보이고, 자작 나무는 운문에 하얀 새틴 빛을줍니다.

Bunin의 가사에서 현대성의 반영

러시아가 이미 시작했을 때혁명의 과정은 이반 알렉세이 시크 (Ivan Alekseevich)의 시적 작품에 반영되지 않는다. 그는 철학적 주제에 충실했습니다. 시인이 무슨 일이 일어나고 있는지를 아는 것이 더 중요했지만, 왜 그것이 사람에게 일어나는가.

Ivan Alekseevich는 현대 문제를영원한 개념 - 삶과 죽음, 선과 악. 진실을 찾으려고 노력하면서 그는 여러 가지 민족과 국가의 역사를 돌아 보았습니다. 그래서시는 고대 신들, 부처님, 마호메트에 관해 나타났습니다.

시인이 일반 법률로 이해하는 것이 중요했습니다.개개인의 개성과 사회 전체를 발전시킵니다. 그는 지구상에서의 우리의 삶이 우주의 영원한 존재의 한 부분 일 뿐이라는 것을 알고있었습니다. 따라서 운명과 외로움의 동기. Ivan Alekseevich는 혁명의 다가오는 재앙을 예견했습니다. 그는 이것이 가장 큰 불행이라고 믿었습니다.

Ivan Bunin는 저쪽에 보았다.현실. 그는 죽음의 신비에 관심이 있었으며이 호흡은이 저자의 많은 구절에서 느낄 수 있습니다. 귀족의 파괴, 집주인 재산의 빈곤은 그에게 운명을 안겨 주었다. 그러나 비관주의에도 불구하고 이반 알렉세이치비치는 자연과 인간을 병합하여 영원한 아름다움과 평화를 이룰 수있는 탈출구를 발견했다.

매우다면적인 가사 Bunin. 간단히 말해, 한 기사의 틀 안에서 몇 가지 예와 함께 주요 기능 만 언급 할 수 있습니다. 이 저자의 사랑 가사에 대해 몇 마디 말하자. 그녀는 또한 매우 흥미 롭습니다.

사랑 가사

부닌의 작품에서 사랑의 주제는가장 흔한 Ivan Alekseevich는 구절과 산문에서이 느낌을 종종 불렀습니다. 이 저자의 사랑의시는 Bunin의 이야기 "Dark Alley"의 유명한 사이클을 기대합니다.

이 주제에 전념 한시는 다양한 사랑의 그늘을 반영합니다. 예를 들어, "빛나는 검은 속눈썹의 슬픔"이라는 작품은 사랑하는 사람에게 작별하는 슬픔으로 가득 차 있습니다.

"빛나는 검은 속눈썹의 슬픔 ..."

이시는 두 개의 스탠자로 구성됩니다. 첫 번째 작품에서 저자는 자신의 이미지가 그의 영혼에 여전히 눈에 남아있는 그의 사랑하는 사람을 회상합니다. 그러나 서정적 영웅은 자신의 젊음이 지나갔고 늙은 애인을 돌려 보낼 수 없다는 괴로움으로 깨닫습니다. 소녀의 묘사에서 그의 부드러움은 은유 ( "속눈섭의 슬픔", "눈의 불", "눈물의 다이아몬드")와 별명 (하늘의 눈, "흐트러지지 않는 눈물", "빛나는 속눈썹")과 같은 표현의 다양한 수단을 강조한다.

시의 두 번째 절에서 서정적 영웅왜 사랑하는 사람이 꿈에서 그에게 오는 이유에 대해 생각하고 또한이 소녀를 만나는 즐거움을 상기합니다. 이러한 반성은 우리가 알다시피 대답이없는 수사적 질문의 작업에서 표현됩니다.

"앞으로 무엇입니까?"

또 다른 사랑의시는 "What앞으로 나아갈 것인가? "라는 질문에"저자는 행복하게 여행한다. "라고 대답했다. .

가사 Bunin : 기능

결론적으로, 우리는Bunin의 서정시의 특성. 이것은 세부 묘사의 밝기, 기술적 세부 사항에 대한 열망, 간결함, 고전적 단순성, 특히 영원한 가치에 대한 시적, 특히 자연의 시적입니다. 또한,이 저자의 작품은 상징주의에 대한 끊임없는 호소, 부 텍스트의 풍부함, 러시아 산문 및시, 철학과의 긴밀한 연관성이 특징입니다. 그는 종종 자신의 이야기로 전화를합니다.