실내악. 챔버 - 악기 음악이란 무엇입니까?

아마 모든 사람들이 음악에 무관심하지 않습니다. 그것은 인류를 뗄 수 없게 수반하며, 어떤 사람이 그것을인지하는 것을 언제 배웠는지를 결정하는 것은 불가능합니다. 대부분의 경우, 이것은 우리의 조상이 자신의 감정을 표현하려고 할 때 빈 나무 줄기를 때릴 때 일어 났을 것입니다. 그 이후로 사람과 음악은 밀접하게 연결되어 있습니다. 오늘날에는 장르, 스타일 및 방향이 많이 있습니다. 그것은 민속적이며 영적이며, 마지막으로 고전적인 수단 - 교향곡과 실내악입니다. 실내 음악이 존재할 때, 방향은 무엇이며, 거의 모든 것을 알지만 그 차이점과 특징은 거의 없습니다. 이 기사에서 더 깊이 이해하려고 노력하겠습니다.

실내악의 역사

실내 음악의 역사는중년. XVI 세기에서, 음악은 교회 사원을 뛰어 넘기 시작했습니다. 일부 저자들은 작은 성도들을 위해 교회 성벽 밖에서 행해진 일들을 쓰기 시작했습니다. 처음에는 이것들이 단지 보컬 파트 였고 챔버 - 악기 음악은 훨씬 나중에 나타났습니다. 그러나 순서대로 모든 것에 대해.

실내악은 매혹적입니다. 무엇 이름입니다 것은 이탈리아의 단어 카메라 ( "룸")에서 유래, 아마 모두가 기억합니다. 교회와 극장의 음악과는 대조적으로, 챔버는 원래 청취자의 좁은 원형의 건물에 작은 팀을 수행 할 예정되었다. 일반적으로, 성능은 나중에 집에서 일어났다, 그리고 - 작은 콘서트 홀에서. 그 유명한 콘서트의 최고점은 18 세기와 19 세기에이 콘서트가 보안 된 주택의 모든 거실에서 개최되었을 때 도달했습니다. 나중에, 심지어 귀족은 일반 게시물 뮤지션을 투여 하였다.

실내악 이미지

처음에는 실내악이그것의 감정가 및 감정가 인 사람들의 작은 원형의 앞에 성과. 콘서트가 열린 방의 크기에 따라 연주자와 청취자는 서로 밀접하게 접촉 할 수있었습니다. 이 모든 것이 독특한 소유 분위기를 조성했습니다. 아마도 이런 이유로이 예술은 서정적 인 감정과 인간 경험의 다양한 뉘앙스를 발견 할 수있는 높은 능력이 특징입니다.

실내악 장르는 가능한 한 정확합니다.간결한 도움을 받아 사람의 감정을 전달하지만 동시에 구체적인 수단을 전달하기 위해 고안되었습니다. 교향악단과 달리, 당사자들이 악기 그룹에 의해 연주되는 경우, 각 작품은 각자의 부분을 위해 쓰여지며, 모든 작품은 실질적으로 동일합니다.

챔버 악기 앙상블의 유형

역사의 발달로 실내 음악이 개발되었습니다. 그러한 지시는 연주자와 관련하여 특별한 특성을 가져야한다는 것을 증명할 필요가 없다. 현대 악기 앙상블은 다음과 같습니다 :

듀엣 (2 명의 연주자);
트리오 (3 명);
사중주 (4 명);
5 중주;
육분의 일 (6);
셉트 (seven);
옥텟 (eight);
Nonets (9);
decimetes (10).

동시에, 도구 구성이 가장 중요 할 수 있습니다.다양합니다. 현악기와 관악기를 모두 포함 할 수 있습니다. 하나의 집단 만의 구성이나 현악기 만 포함될 수 있습니다. 그리고 혼합 챔버 앙상블이있을 수 있습니다 - 특히 종종 그들은 피아노를 포함합니다. 일반적으로 그들의 구성은 작곡가의 상상력에 의해서만 제한되며, 무한한 경우가 많습니다. 또한 챔버 오케스트라 (25 명 이하의 음악가를 포함하는 집단)도 있습니다.

기악 실내악 장르

실내악의 현대 장르는VA Mozart, L. Beethoven, I. Haydn과 같은 위대한 작곡가의 독창성의 영향으로 형성되었습니다. 날카로운 내용과 감정적 인 깊이의면에서 탁월한 것은이 주인이었습니다. 합당한 시간에 Sonatas, duet, trios, quartets 및 quintets는 XIX 세기의 가장 유명한 낭만주의에 찬사를 보냈다 : F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. 또한, 악기의 미니어처 (야행성, intermezzo)의 장르는 또한 그 당시 엄청난 인기를 얻었습니다.

챔버 콘서트, 스위트 룸, 푸가,칸타타스. XVIII 세기에도 실내악 장르는 매우 다양했습니다. 더하여, 그들은 다른 동향 및 작풍의 문체 특징을 흡수했다. 예를 들어, L. Beethoven은 실내악과 같은 현상의 경계를 밀어 내고자하는 욕구를 명확하게 추적했다. "Kreutzer Sonata"와 같은 그의 작품은 기념비적이고 감성적 인 강도로 교향곡의 창조물보다 열등하지 않다.

성악 실내악 장르

19 세기에,보컬 챔버 뮤직. 예술 노래와 로맨스의 새로운 장르가 로버트 슈만, 슈베르트, 베를리오즈, 브람스와 같은 위대한 작곡가에게 경의를 등장. 실내악 작곡에 대한 소중한 공헌은 러시아 작곡가들에 의해 이루어졌습니다. 글린카, 차이코프스키, 무소르그스키, M. 림 스키 코르사코프, 오늘로 웅대 한 로맨스 무관심 사람을 두지 않습니다. 작은 작품 외에도 챔버 오페라 장르가 있습니다. 그것은 연주자의 작은 숫자의 존재를 암시하고 공연을위한 넓은 공간을 필요로하지 않습니다.

실내악 오늘

물론, 오늘날에는 그런 집들이 거의 없습니다.지난 몇 세기와 마찬가지로, 실내악 앙상블은 제한된 원의 원형에서 활동합니다. 그러나 기존의 고정 관념과는 달리이 방향은 여전히 널리 알려져 있습니다. 전세계의 오르간과 실내악 홀에는 고전 작곡가 및 현대 작가의 작품으로 수백만 명의 팬이 모여 있습니다. 유명 인사와 초보 공연자가 예술을 공유하는 정기 축제가 있습니다.