회화의 리얼리즘. 주요 아이디어
역사적으로 "리얼리즘"이라는 개념의 구체적인 의미는,그것은 18 세기에 형성된 예술과 문학의 흐름을 의미합니다. 19 세기에 꽃이 피고 모든 방향으로 발전했습니다. 이시기에는 그림의 비평가주의가 특히 컸습니다. 방향은 상호 작용의 과정에서 발전되었거나 20 세기 예술의 다른 흐름과 투쟁합니다.
19 세기 중반의 회화에서의 사실주의는 이론적으로 예술적으로 의식적인 방법으로 정당화 된 특정 예술 시스템이 특징이다.
프랑스에서는 이러한 예술 동향이 연계되어 있으며,주로 Courbet의 이름으로. 그 당시의 사실주의의 주된 요구 사항은 정확한 과학에 의지하여 그 표현의 다양성에 대한 현대의 현실에 호소했다. 현재의 대표들은 명확하고 정확한 방법을 사용하여 여러 가지 "막연하고 불안정한"낭만주의 장치로 대체했다. 그 방향을 발전 시키는데있어서 매우 중대한 중요성은 1848 년의 혁명이었고, 이는 프랑스 지식인 대표들의 환영을 불식시켰다.
19 세기의 마지막 3 분의 1방랑자 집단이 형성되었다. 그중 Kramskoy, Perov, Shishkin, Repin, Savrasov, Surikov 등이 있습니다. 그 덕분에 그림 속의 리얼리즘은 역사적, 일상적 장르, 풍경 및 초상화로 표현 된 입장을 강화했습니다.
현재의 전통은 특히20 세기의 시작. 이것은 Korovin, Serov, Ivanov 및 다른 사람들의 작품에서 볼 수 있습니다. 혁명 이후, 회화에서 사회주의 리얼리즘이 발달하기 시작한 것은 이러한 전통에 기초한 것이었다. 이 창조적 장치는 인간과 세계에 대한 대중의 의식 개념의 미적 반영이었습니다. 이 개념은 새로운 사회를 형성하고 강화하기위한 투쟁의 시대에 맞추어졌습니다.
소실에서의 사실주의는 소련에서 주요한 예술적 방향이되었습니다. 이 추세에 대한 생각은 혁명적 인 발전에서 현실이 진실되게 반영되었음을 선포하는 것이 었습니다.
고르 키 (Gorky)가보다 정확한 개념을 공식화했습니다.1934 년 작가 회의에서 그는 회화, 문학, 미술에서의 사실주의는 전체로서 행동을한다고 단언하기위한 것이라고 말했다. 창조적 인 장치이기 때문에 그는 인간의 건강과 장수 그리고 지구상에서의 커다란 행복을 위해 자연력을이기는 것이 가능 해져서 가장 귀중한 인간 능력의 지속적인 개발이라는 과제를 수행합니다. 그리하여 회화와 다른 예술 분야의 사실주의는 새로운 유형의 창조적 의식을 보여주기 시작했다.
