고대 로마의 미술. 고대 로마 문화의 특징

고대 전설에 따르면 로마는BC 8 세기 중반. e. 고대 시대에 가장 영향력이 큰 로마 제국의 문화는 유럽 문명에 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 이것은 고대 로마의 회화와 조각이 그리스 동기에 기반을두고 있다는 사실에도 불구하고 극장과 음악은 에트루리아 고대의 전통과 불가분의 관계가 있습니다.

고대 로마 예술의 특성

다른 고대 국가와 달리 로마인들은교육적 또는 도덕적 업무의 기술을 전유했다. 오히려 고대 로마의 순수 예술은 실용적인 성격을 지녔다. 그것은 단지 합리적으로 생활 공간을 조직하는 방법으로 간주 되었기 때문이다. 이것이 건축이이 고대 국가의 인구 생활에서 중요한 자리를 차지한 이유입니다. 고대 로마 문명은 사원, 경기장 및 궁전과 같은 기념비적 인 구조물을 여전히 상기시킵니다.

건축물의 장엄한 기념물 외에도고대 시대의 로마 문화는 그 시대에 살았던 사람들의 초상화 인 수많은 조각품들로 판단 할 수 있습니다. 고대 로마에서의 생활은 항상 엄격한 규칙의 적용을 받았다. 일부 기간에는 조각 초상화가 통치자 또는 유명한 사람들의 얼굴을 영속시키기 위해 전적으로 제작되었다. 얼마 후 로마 조각가들은 그들의 상에 인물이나 특별한 특징을 부여하기 시작했다. 로마 창작자가 얕은 돋을 새김의 형태로 묘사하기를 선호했던 중요한 역사적 사건.

고대 문화의 특색이로마는 거의 모든면에서 극장과 같은 현상이 없다 - 우리를위한 평범한 의미와 우리 자신의 신화이다. 많은 웅장한 예술 작품에 그리스인이 만든 이미지를 사용하여 로마인들은 당국을 기쁘게하기 위해 사건을 왜곡하거나 그들에게별로 중요성을 부여하지 않았습니다. 이것은 주로 고대 로마의 미술이 추상적 인 철학적 원리와 예술적 소설에서 벗어난 지배적 이데올로기의 영향으로 발전했기 때문에 발생했습니다.

고대 로마 예술의 특징

입증 된 로마의 존재에도 불구하고별개의 문명 인 오랜 역사를 가진 역사가들은 고대 그리스 예술과 로마를 분리 할 수 ​​없었다. 그러나 고대 로마의 예술 및 건축 유산의 많은 작품들이 오늘날까지 보존 되었기 때문에 고대 로마 작품에만 국한된 주요 특징을 결정할 수있었습니다. 그래서 미술 분야의 고대 로마의 업적과 발명품은 그것을 독립적 인 현상으로 특징 짓고 있습니까?

1. 로마인의 건축 적 업적은공간적 지각과 예술적 형태의 건물에서. 로마의 건축가들은 자연의 저지대에서 별도의 건물과 앙상블을 만들기를 원했고 아무도 없었다면 작은 벽으로 구조를 개조했습니다.
2. 로마의 그리스 플라스틱 이미지와는 대조적으로예술은 우화, 상징주의 및 환각적인 공간을 제시했다. 이러한 고대 로마의 발명품은 조각 및 예술 이미지와 관련하여 조각 초상화뿐만 아니라 모자이크 또는 벽화 이미지까지도 부여 할 수있었습니다.
3. 고대 로마 예술가들은 그리스에서 유래 된 이젤 그림을 개발했다.이 유물은 유적지에서 사실상 널리 퍼지지 않았다.

얇고 눈에 띄지 않는 눈이 많음에도 불구하고비 전문가가 조각이나 건축물이 고대 로마 문화에 속하는지 여부를 결정할 수있는 요인이 있습니다. 그의 크기 야. 고대 로마의 문명은 웅장한 건물과 조각으로 전 세계에 알려져 있습니다. 그들의 규모는 고대 그리스와 다른 나라들보다 몇 배 더 큽니다.

기간

고대 로마의 미술여러 단계로 발전하여 국가 자체의 역사적 형성시기와 일치했다. 고대 그리스 미술 사학자의 진화가 (고풍), 개화 (고전) 및 위기 기간 (헬레니즘)으로 나뉘어 진다면, 로마 예술의 발전은 제국 왕조의 변화 동안 새로운 특징을 얻는다. 이 현상은 사회 경제적 및 이데올로기 적 요소가 문체 및 예술적 형태를 변화시키는 데있어 기본적인 역할을했다는 사실에 기인합니다.

로마의 예술 진화 단계가 고려됩니다.로마 왕국 (기원전 7-5 세기), 공화당 (기원전 5-1 세기) 및 로마 제국 (1-2 세기 AD)의 기간. 조각, 연극, 음악 및 예술 및 응용 미술을 포함한 모든 종류의 예술의 실제 꽃 피는 기원전 1 세기 말에 나왔습니다. e. 로마 제국이 무너질 때까지 계속되었다.

차르 어시기의 기술

고대 로마 예술의 형성기원전 8 세기부터. E. 건축의 주요 주제가 에트루리아의 건축물, 벽돌 및 건축 자재의 사용법이다. 이것은 목성 카피 톨린 (Jupiter Capitoline)의 신전에서 판단 할 수 있습니다. 회화와 장식용 물건 만들기 또한 에트루리아 인 뿌리와 밀접한 관련이 있습니다. 기원전 7 세기 중반 경에만. E., 로마인들이 그리스를 식민지화 시켰을 때, 그들은 그리스인의 예술적 기술을 알고있었습니다. 고대 로마 예술가들이 이미 원작과 가까운 곳에서 작품을 만들려고 시도하고 있다는 사실은 주목할 가치가 있습니다. 역사 학자들은 이것을 사람의 특징을 정확히 복제 한 사후 왁스 가면을 만드는 전통과 관련시킨다. 로마 왕국 시대에 처형 된 고대 로마의 신들은 평범한 사람들과 같은 방식으로 묘사되었습니다.

공화주의 시대의 예술

로마 국가의 공화국시기모든 건축물 (주택과 사원)은 예외없이 축 구조와 대칭을 획득했습니다. 건물의 정면은 더욱 화려하게 장식되었고 입구는 위로 올라갔습니다 (보통 돌계단). 도시 지역에서는 다층 건물의 주거용 건물이 보급되고 인구의 부유층이 벽화와 조각품으로 장식 된 국가 계단식 주택을 짓고 있습니다. 이 기간 동안 고대 로마 극장 (원형 극장), 수로 및 교량과 같은 유형의 건물이 마침내 형성되었습니다.

미술은초상화 조각 : 공식 및 개인. 첫 번째는 정치가를 영원히 살았고 두 번째는 집과 무덤을위한 동상과 흉상 제조 명령 덕분에 존재했습니다. 공공 건물은 역사적인 장면이나 국가의 일상 생활을 묘사하는 절벽으로 장식되었습니다. 사원에서는 고대 로마의 신들을 묘사 한 그림 (모자이크 및 벽화 포함)을 가장 자주 볼 수 있습니다.

로마 제국 : 미술 발전의 마지막시기

로마 제국의 시대는 시간으로 간주됩니다.고대 로마 예술의 전성기. 건축은 아치, 아치 및 돔에 의해 지배됩니다. 벽돌과 대리석으로 도처에있는 돌담. 객실의 넓은 공간은 장식적인 회화와 조각으로 가득합니다. 이시기의 고대 로마 미술은 상당한 변화를 겪고 있습니다. 조각 초상화의 제작에서는 개개인의 기능에주의를 기울이지 않으며 때로는 다소 개략적으로 보입니다. 동시에 조각가들은 움직임의 신속함, 초상화의 감정 상태 (몸 위치, 팔, 다리, 머리카락 등)를 묘사하려고했습니다. 얕은 돋을 새김 이미지는 점차적으로 발전하는 플롯과 함께 파노라마 형태를 취합니다.

이전 그림과는 다른 장식 그림조경 및 건축 배경의 도입으로 인해 더 어려워진다. 벽화에 사용되는 색상이 더 밝아지고 색상 조합이 더욱 대조적입니다. 컬러 모자이크 이외에도 흑백이 널리 배포됩니다.

가장 유명한 조각 초상화

정치가, 신의 로마 인물영웅은 흉상 또는 전체 크기의 동상으로 대표됩니다. 가장 초기의 로마 초상화는 주니우스 브루투스 (Junius Brutus)의 청동 흉상으로 간주됩니다. 그것은 그리스 예술의 큰 영향을 받았다고 느껴지 나 로마인의 얼굴 특징과 약간의 비대칭성에 전형적인 것이기 때문에 기원전 3 세기에 이미 고대 로마의 조각가들이 다시 그 모습을 드러냅니다. 즉, 그들의 작품에 최대한의 현실감을 주었다. 현대 금속 가공 기술의 부족에도 불구하고, 가슴의 작은 세부 사항은 완벽하게 실행됩니다. 우선, 턱수염과 머리카락을 얇게 조각 할 때 눈에.니다.

가장 현실적인 것으로 간주됩니다.베스파시아누스, 로마 황제의 조각 초상화. 주인은 그의 이미지를 가장 작은 디테일로 전달할뿐만 아니라 특징적인 특징을 가진 가슴을 부여했습니다. 눈은 특별한 관심을 불러 일으킨다 : 깊숙한 곳과 작은 곳, 그들은 황제의 자연적인 간교함과 재치를 방출한다. 그러나 가장 주목할만한 점은 조각가가 국가 지도자의 힘과 경직성에 대해 말하는 가장 작은 세부 사항 (목에 긴장된 정맥과 정맥, 이마를 가로 지르는 주름)을 묘사했다는 사실입니다. 작가의 Lucius Cecilius Jukunda의 조각가들과 흉상은 표현력이 부족하지 않은 것으로 드러났습니다. 그 욕심 많은 눈과 기름기가 많은 머리카락은 놀라운 정확도로 묘사됩니다.

고대 로마 시대의 건축물의 위대한 기념비

현재까지는 완전히 보존되지 않았습니다.고 대 로마 시대에 지어진 건물 중 하나. 그 중 가장 유명하고 유명한 곳은 콜로세움 (Colosseum)입니다. 콜로세움은 검투사가 벌어진 경기장과 황제를 포함한 다양한 차원의 정치가들의 연설을합니다. 적지 않은 역사 속에서 토성의 신전은 반복적으로 파괴되고 다시 세워졌습니다. 웅장한 구조물에서 몇 개의 기둥 만 남아 있기 때문에 콜로세움과는 달리 볼 수 없습니다. 그러나 그들은 유명한 판테온 (Pantheon)이나 모든 신들의 사원 (돔에 의해 극복 된 상당히 큰 건물)을 보존 할 수있었습니다.

고대 로마의 시인들과 그들의 작품

그리스인에게서 빌린 신화에도 불구하고,고대 로마인들도시, 노래 및 우화의 분야에서 재능을 가지고있었습니다. 로마의 가장 유명한 시인은 버질과 호레이스입니다. 첫 번째 작품은 호 메르 (Homer)의 일리아드 (Iliad)와 매우 흡사 한시 Aeneid (Aeneid)를 작곡 한 것으로 유명해졌습니다. 적은 시적이고 예술적인 구성 요소에도 불구하고이시는 여전히 원래 라틴 언어의 기준으로 간주됩니다. Horace는 그와는 반대로 예술적 단어에 대한 훌륭한 숙달을했기 때문에 법원 시인이되었고 덕분에 그의시와 노래의 줄이 많은 작가의 작품에 나타납니다.

연극 예술

고대 로마의 극장은 원래 조금은 좋아했습니다.오늘 우리가 그렇게 생각하는 것. 시인과 음악가의 장르에서 거의 모든 공연이 열렸습니다. 때로는 고대 로마 예술 감정가 만이 대 합창단과 함께 배우의 연극을 즐길 수있었습니다. 서커스 공연, 연극 판타마임 및 솔로 또는 그룹 댄스가 종종 관객에게 보여졌습니다. 고대 로마 연극 공연의 특색있는 특징은 많은 극단이었습니다. 이와 관련하여 시청자들은 배우보다 배우의 수가 적다고 말했다.

의상과 메이크업은유료 특별주의. 국가의 황제 나 중요한 인물의 역할을하는 가끔씩 만 배우들이 더 붉은 색 옷을 입게되었습니다. 이 레퍼토리는 주로 로마 시인 Horace, Virgil, Ovid의 작품들로 구성되어있다. 극장에서 서두르지 않는 서술과 찬송가가 종종 검투사의 피투성이의 전투로 대체되었는데, 관객은 그다지 즐거움을 느끼지 못했습니다.

음악 및 악기

고대 로마의 음악은고대 그리스어. 대중 행사 및 공연을 실시 할 때 매우 큰 소리를 낼 수있는 악기가 파이프, 뿔 등 가장 많이 사용되었습니다. 그러나 대부분의 경우 연주 중에 선호하는 현 악기 : 팀파니, 하프, 키스톤. 로마 황제를 비롯한 모든 사람들이 음악에 관심을 가지고 있다는 사실은 주목할 가치가 있습니다. 음악가들과 가수 중 조각가들에게 영속적 인 사람들이있었습니다. 그 시대의 로마 사람들의 사랑과 사랑은 특히 가수와 Apelles, Terpniy, Diodorus, Anaxenor, Tigellius와 Mesomed였습니다. 고대 로마의 음악은 여전히 ​​주요 동기뿐만 아니라 악기가 보존되어 있기 때문에 살아 있습니다.

고대 로마 예술의 근대성에 대한 영향

근대성에 대한 로마 문명의 영향많은 곳에서 말한다. 물론, 고대 로마의 특징, 또는 예술에 속한 예술 분야의 특징은 아직 완전히 드러나지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 고대 로마 시대의 건축, 조각 및 시각 예술이 거의 모든 유럽 국가의 문화적 구성 요소에 직접적으로 영향을 미쳤다는 것을 이미 주장 할 수 있습니다. 이것은 건축물의 조화와 위엄이 명확한 대칭 형태로 둘러싸인 건축물에서 특히 두드러집니다.