Bunin의시 : 기능, 테마. Bunin의 사랑에 관한 시들

그리고 모든 단어 뒤에, 그림을 쓰는 것이 가능합니다.밝은 색, 아로마, 삶, 철학 및 가사로 가득한 진짜 걸작. 이 간단한 단어로는이 단어를 읽을 수 없습니다. 독자는 필연적으로 그들을보고, 듣고, 맛을 느끼고, 냄새를 맡고, 잠시 숨을 멈추게 한 숨이 끊임없이 다시 읽습니다. 신비, 최면, 해킹? 결코. Bunin의 시만.

시인인가 작가인가?

아마 어려움은사람들을 숙련 된 장인으로 바꿔라. Ivan Alekseevich Bunin은 1870 년 10 월 22 일에 태어났습니다. 그는 빈곤 한 고귀한 가정의 자손 이었기 때문에 어린 나이부터 일해야했습니다. 뛰어난 시인이자 작가 인 노벨 문학상 수상자는 일찍부터 독립적으로 생활하기 시작했습니다.

그는 여러 신문의 출판사에서 일했으며잡지, 때때로 사무실에서 달빛을 보며 여행을 많이했습니다. 그의 첫 번째시는 1887 년에 세상을 보았으며, 첫 번째 컬렉션은 1891 년에 출판되었습니다. 창작 활동을하는 동안 부닌 (Bunin)의시뿐만 아니라 산문으로 작성된 작품도 세계적인 인정을 받았다. 그러나 작가 자신은 작가보다 더 시인이라고 말했다. 그러므로, 그의 활동의이면을 고려하는 것이 가치가있다.

유산

그들은 새로운 모든 것이 잘 잊혀진다고 말합니다.오래된. 이것은 정확하게 문학의 근대성을 배경으로 Bunin의시와 같은 것입니다. Ivan Alekseevich는 성공적으로 최고의 푸쉬킨 전통을 이어갔습니다. 그것의 엄격한 선에서, 그것은 또한 간명과 귀족을 품는다. 시인은 "자유의 구절"이 필요하지 않으며, 그는 iambic과 chorea의 경계 사이에서 위대하다고 느낍니다. 그는 이전 세대의 시인들로부터 그들을 물려받은 것 같았다. Bunin은시 작문의 새로운 창조 기술과 스타일에 관심이 없습니다. Ivan Alekseevich는 오래된 형태가 결코 스스로를 다 써 버리지 않을 것이라고 확신합니다.

Bunin은 시인입니다. 그는 그 자신이 반복해서 주장했다. 그리고 그 사람은 결코 학교 나 방향을 찾지 못했습니다. 그는 단순히 아름다운시를 쓰고, 원할 때 썼으며, 할 말이있었습니다.

예술가

시인 부닌 (Bunin) 시인에게평등했다, 항상 Chekhov, Pushkin와 Tolstoy가 있었다. 그는 그들을 문학의 "신들"이라고 생각했다. 그러나 이반 알렉 세제 비치 (Ivan Alekseevich)가 그들로부터 모범을 ​​보았음에도 불구하고, 그의 작품은 많은 특색을 가지고있었습니다.

시에서는 Bunin이 고전적인 차원을 사용합니다.(2 및 3 음절). 그러나 이것은 그의 생각을 전혀 제한하지 않습니다. Bunin은 이러한 작은 라인을 풍부한 인토네이션으로 채워서 새롭고 비교할 수없는 사운드를 얻습니다. Ivan Alekseevich는이 단어의 진정한 예술가입니다. 그는 주변 세계의 아름다움, 즉 그의 소리, 색채, 감정을 섬세하게 느낍니다. 그리고 이것은 그의시에 반영됩니다. 호크의 울음 소리의 마지막 소리에 자연의 모든 화려 함을 드러 낼 수있는 또 다른 시인을 찾는 것은 불가능합니다.

창조성의 주제

시인은 특별한 방식으로 세상을 바라 보았습니다.분석, Bunin의시의 특정 주제를 확인하는 것은 어렵습니다. Bunin의 가사는 창의력의 특정 측면을 모아 놓은 것입니다. 그는 인생, 외로움, 우울함,이 세상의 기쁨에 관해 씁니다. 한마디로, 부닌 (Bunin)은 자신의시에서 인류의 삶의 모든 측면을 - 자연에서, 그 주위를 감싸고, 내면의 경험으로 끝낸다.

사랑 가사

우선 가장 먼저 고려해야 할 사항은시인 부닌의 작품은 사랑의 가사입니다. 그는 종종 사랑의 어려움과 비극, 그리고 그 순간 순간에 대해 썼습니다. 사랑에 관한 구절에서, 부닌 (Bunin)은 인간 마음의 숨겨진 깊이까지 깊숙히 침투하여 그의 알려지지 않은 미지의 법칙을 세상에 공개합니다. 그러나 여기에서도 그는 모든 것을 자기 방식으로 본다.

사랑에 관한 구절에서 Bunin은이 느낌을자연의 영원하고 깨끗한 아름다움. 그는 허구가 아니라 용병이 아닌 자연스러운 사랑만을 인식합니다. 사랑이없는 삶과 전혀 생명이 없으면, 사랑이 죽으면 인생은 쓸모없고 절망적이됩니다. 그러나 저자는 사랑에서 그것을 숨기지 않고 기쁨을 기대해야합니다. 그것은 많은 슬픈 추억을 가져올 수 있습니다. 그의 편지 중 하나에서 그는 사랑과 죽음이 뗄 수없는 관계가 있다고 썼다. 그가 또 다른 사랑의 재앙을 경험할 때마다, 그는 자살과 가깝다. 그리고 이것에도 불구하고 시인에게는 사랑의 느낌이 남아 있습니다.이 시적인 것은 숭고하고 이상적이며 의심의 여지없이 영원합니다.

"외로움"

부닌 (Bunin)이 많은 일을 겪었다 고 자백하면사랑의 비극, 그래서 시인의 작품에 외로움의 주제는 핵심으로 간주하고, 절에 "고독"부닌 할 수있다 - 자연 증거. 이 작품은 1903 년에 작성되었고, 시인의 구절은 그 스타일을 자신의 가까운 친구, 화가 피터 Nilus, 전용 이후는 부분적으로 만, 자서전이라고 할 수있다 "그림의 시인."

"고독"절에서 Bunin은혼자가 되려면 많은 창조적 인 사람들이 많이 필요합니다. 이 사람들은 여전히 ​​오해받는 친구와 그들이 연인으로 생각하는 사람들로 남아 있습니다. 인간의 영혼은 누군가의 반영이 아니라, 완전히 다른 우주이며, 자신의 규칙에 따라 생활합니다. 그러므로 누구도 그것을 이해할 수 없으며 창조적 인 사람들은 이해하지 못할 것입니다.

시 "외로움"은여름의 높이, 그러나 그것으로부터 주야의 외로움과 갈망을 아주 호의적으로 강조하는 우묵한 가을 습기가 불어옵니다. 이 라인에서는 모든 것이 섞여 있습니다 : 경치 가사, 개인 비극 및 그대로 삶의 수용.

오 그녀,이 운율

이것이 시인을 흥미롭게 만드는 이유입니다. 부닌 (Bunin)의시를 분석하면, 특히 운율을 고수하지 않는 것을 알 수 있습니다. 구절이 끝나지 않은 곳에 문장이 깨지거나 끝날 수 있습니다. 시인의 서정적 인 작품은 독립을 잃은 것처럼 보였고, 일상적인 연설에서 벗어나지 않고 여전히 진정한 예술 작품으로 남아 있습니다. Bunin의시는 자연스럽고 살아 있으며 문장의 불연속에도 불구하고 완벽합니다.

Bunin은 세련된 운율을 자랑하지 않지만시의 리듬은 독특하지만 그녀 덕분에 독자는 평범한 사물의 절묘한 아름다움을 볼 수 있습니다.

새로운 사운드

가사의 특징은 Bunin시인생, 소우주 및 개별 기분에 대해 이야기합니다. 시인이 갈매기의 흰 날개를 달걀 껍질과 비교하거나 털 복 숭이 구름을 부르는 것은 아주 정상입니다. 저자는 매일의 현실을 시적으로 두려워하지 않으며, 노인을 항상 사용하면서 동시에 세계의 실제 가치를 두려워하지 않습니다. Bunin이 과거의 작가들이 반복적으로 집중 한 것을 노래하는 것은 어렵지 않습니다. 이 테마들은 이미 완전히 소진 된 것처럼 보이지만 Bunin의 구절에서는 새로운 사운드를 얻습니다.

풍경 가사

Tyutchev의시와 비교하면Bunin은 자신의 감정을 주변의 세계로 전달했으며, Bunin은 자연에 개인적인 영적 경험을 부과하지 않습니다. 그는 세상의 모든 아름다움을 그대로 받아들입니다. 시인은 자연이 인간의 경험과 완전히 일치해서는 안되지만 여전히 강조하고있다.

그럼에도 불구하고, Bunin의시에서 가사 가사장소에 자부심을 가지고있다. 시인은 항상 그를 둘러싼 색상, 소리 및 냄새를 얼마나 정확하게 전달할 수 있었는지 걱정했습니다. 시인이 회복 불가능한 순간을 포착하기 위해 여러 주에서 세계의 아름다움을 전달하는 것이 중요합니다. 예를 들어, April Even Light Burning Out과 같이 저녁이 바뀌는 짧은 순간이 밤으로 바뀝니다.

하지만 독자는 매력에 매료되어있을뿐만 아니라4 월의 저녁 - 그는 그의 냄새와 쾌활한 바람의 조용한 냄새와 같은 느낌이 듭니다. 시인은 봄과 가을의 마지막 순간을 독자에게 전하는 것으로 보인다.

소형 기능

경치 가사의 특별한 역할은 냄새,덕분에 러시아 자연의 아름다움, 우아함 및 아름다움을 진정으로 이해할 수 있습니다. 시에서 "들판 냄새", 가사 영웅은 "건초 더미와 참나무 숲에서"필드의 밝은 향기를 잡는 것 같다. 여기서 Bunin은 뇌우가 발생하기 전에 "메도우 차가운 숨결"과 희미한 자연을 전달할 수 있었고 뇌우 자체는 "미친 눈"을 가진 사람의 형태로 전달할 수있었습니다.

자연에 관한 대부분의 부인 (Bunin)의시에는 이름이 없습니다. 왜냐하면 세상이 2 ~ 3 단어로되어있는 상태를 전달하는 것이 거의 불가능하기 때문입니다.

배경

그리고 이미 말했듯이 자연이 배경입니다.경험을보다 생생하게 반영합니다. 그의 풍경 스케치 덕분에 Bunin은 인간 내면의 복잡성을 전달합니다. 계절이나 자연을 묘사 할 때 저자는 쉽게 사람의 감정을 강조 할 수 있습니다. 그러나 그는 이러한 개념을 혼동하지 않고 오히려 다른 개념을 강화합니다.

사람들이 경험할 때 느끼는 감정환경 변화는 보편적이며 모든 사람이 이해할 수 있습니다. 추운 가을 비가 멜랑콜리를 따라 잡으며, 밝은 봄의 태양이 우리에게 희망을 안겨줍니다. 이러한 개념은 모든 사람이 접근 할 수 있으며 Bunin은 서정적 영웅의 경험의 깊이를 전달하려고 시도하지만이 기법을 사용하지만 동시에 자연은 하나의 주제로 남아 있고 다른 하나는 감정을 유지합니다.

러시아 고전의 전통

창작 활동 Bunin이 끝났습니다.XIX- 초기 XX 세기입니다. 이때 세계는 새로운 변화를 겪고있었습니다. 해킹 된 모든 주제는 일시적인 먼지로 덮여 유령 시대의 과거로 들어가고, 새로운 흐름이 그들을 대체하기 위해 태어났습니다. 심지어 문학도이 운명을 피하지 못했습니다.

그 당시의 시인들은 서로 경쟁하는 것처럼 보였습니다.누가 가장 정교한 단어 형태를 발명 할 친구인가? 새로운 단어, 에피토프, 과장법,시의 크기 -이 모든 것은 비난 할 권리없이 문학 운동으로 흘러갔습니다. 시인은 자신의 감정, 생각 및 감정을 표현하는 새로운 방법을 찾고있었습니다. 때로는 혁신적인 방법이 너무 충격적이었고, 인식하기가 어려웠고 일반 사람들이 이해할 수없는 경우를 받아 들였습니다. 이것은 현대적입니다. 사회는 변화하기를 원했고, 완전히 새로운 세계로 탈바꿈하여 새로운 시대로 접어 들었습니다. 그래서 모든 혁신을 받아 들일 준비가되었습니다.

그리고 러시아어의시 Bunin 전통에서만고전은 모든 아름다움 속에 보존되어 있습니다. 시인은 Fet, Tyutchev, Polonsky 등의 가치에 충실했습니다. 그는 생생하고 현실적이며 간단하고 이해할 수있는시를 썼으며 그 단어에 대해 의심스러운 실험을 시도하지 않았습니다. 러시아어의 아름다움과 부는 "단순한"부닌이 "복잡한"근대성의 조건에서 인정 받기에 충분했습니다.

다른 사람들처럼

Bunin은 세계의 조화를 찾고 이해하기 위해 노력했습니다.인간 존재의 의미는 무엇입니까? 본질적으로, 그는 지혜와 영원하고 무한한 아름다움의 근원을 보았습니다. 그의 작품에서 모든 삶은 이성적이었고, 인간의 삶은 자연의 맥락에서, 그것을 변화시키지 않고 그 규칙에 따라 행동하는 것으로 간주되었습니다.

Bunin - 풍경 가사의 감정가. 그의시는 냄새와 소리를 전달할 수있는 살아있는 그림과 같습니다. 시간이 지남에 따라 프리 가사는 철학적 주석을 얻습니다. 시인은 삶과 죽음의 주제를 고려하기 시작합니다.

Bunin의시는 반영되지 않았다.국가에서 일어난 혁명적 인 과정. 혁명이 어떤 식으로 진행되는 동안, 그것은 당시의 다른 작가들의 작품에서 선전되었고, Bunin은 계속해서 철학적 동기를 발전 시켰습니다. 모든시를 다시 읽으면 시인은 "일어나는 일"이 아니라 "왜"이 상황이 사람에게 일어나는가하는 것이 더 중요하다고 말하는 것이 안전합니다.

I. A. Bunin 만

Bunin의시에서, 우리 시대의 문제들선과 악의 개념, 삶과 죽음의 상관 관계. 시인은 진실을 찾고, 그녀의 수색에서 다른 나라의 역사와 종교로 바뀐다. 그는 사회와 사람 전체가 어떤 법으로 발전하는지에 따라 이해하려고 노력합니다. 그에 따르면 인간의 삶은 영원의 작은 부분 일뿐입니다. 그는 삶의 다른 측면에 무엇이 있는지보고 싶어하며, 귀족의 파괴를 인정하고 싶지 않습니다.

그것은 Bunin의시의 특질입니다. 그녀는 1 세기 동안 늦은 것처럼 보였고, 혁명의 동기에 시달리지 않았고, 현대주의 경향에 굴복하지 않았습니다. 최고의 고전적 전통에 따라 부닌은 자유롭게 자신의 생각을 표현할 수 있습니다. 그는 아직도 많은 것을 알지 못하기 때문에 새로운 것을 발명하는 데 시간을 소비하지 않습니다.

한 사람의 작가와 예술가. 그가 손에 붓을 결코 두지 말고, 이젤에 빈 캔버스를 신중하게 세우지 않았고 그의 시들도 같은 그림이다. 밝고 활기 차고 정확합니다. 간결하고 신중하며 간결하며 때로는 미완성이지만 동시에 가득합니다. 이게 뭐야? 신비주의, 최면, 해킹? 결코. 그냥 부닌의시.